Что же касается самих виниловых пластинок, то вопреки прогнозам выпуск их по-прежнему продолжается, и сегодня совершенно очевидно, что такие диски будут жить гораздо дольше, чем CD, которые уже начинают терять в популярности.
Несколько слов о проигрывателях винила. По типу привода они делятся на устройства с ременным приводом и с прямым. Для диджеинга идеальны модели с прямым приводом. Прямой привод обеспечивает стабильную скорость вращения пластинки и хороший крутящий момент. Кроме того такой механизм гораздо более долговечен. Ременный привод в силу конструктивной специфики склонен по ходу эксплуатации менять свои характеристики. Чаще всего у него снижается крутящий момент за счет проскальзывания растянувшегося ремня в желобах шкивов.
Очень важной характеристикой DJ-вертушки является крутящий момент. Чем этот показатель выше, тем быстрее платтер (блин) набирает скорость. Оптимальный показатель данного параметра – не менее 1.5 кг/см (именно такой крутящий момент у ). В таком случае пластинка раскручивается уверенно и очень быстро, а кроме того ее удобно в нужный момент подкручивать.
Что касается проигрывателей с ременным приводом, то, конечно же, они тоже имеют право занять свое место в диджейской инсталляции. Стоят такие вертушки гораздо дешевле и вполне подойдут для начинающих ди-джеев. Тем более, если вы научитесь сводить пластинки на вертушках с ременным приводом, то на проигрывателях с прямым приводом вы будете делать это мастерски.
Как мы уже писали, лучший выбор профессионального ди-джея – это проигрыватель марки Technics, но техника такого рода далеко не всем по карману. Для начала при скромном бюджете можно рассматривать для диджейского комплекта недорогие модели, например, . Пара таких вертушек обойдется всего в 24000 руб, добавим сюда простой двухканальный микшер за 3000-5000 руб и получим в сухом остатке недорогой, но приличный комплект, который подойдет для освоения азов диджеинга.
Видеообзор микшеров Pioneer , :
В чем же плюсы и минусы винилового диджеинга?
Начнем с плюсов:
1. Шоу . Задумайтесь, что интереснее зрителю: диджей, уткнувшийся носом в свой ноутбук, или диджей с отточенной техникой, который с помощью двух пластинок и микшера прямо на ваших глазах творит волшебство - создает совершенно новую музыку. В отличие от таинственных процессов, происходящих в компьютере, здесь процесс рождения шедевра можно наблюдать от начала до конца.
2. Пластинка . Это то, что вы можете подержать в руках, в отличие от файла mp3, скачанного из Интернета. Это же так приятно – достать из конверта пластинку, которая шла вам по почте целый месяц, а до этого вы еще несколько месяцев отлавливали ее на discogs.com. В случае с винилом, вы получаете возможность превращать каждое движение рук в музыку.
3. Это модно . Действительно, после некоторого упадка, вызванного нашествием цифровых технологии, винил снова в моде.
Но, есть и минусы:
1. Дорого . Это действительно так. Не забывайте, что кроме самого оборудования, вам придется постоянно покупать пластинки, которые недешевы – стоят каждая 400-500 руб. Да и далеко не вся достойная внимания ди-джея музыка выпускается сегодня на виниле.
2. Неудобно . Гораздо удобнее носить с собой в клуб папку с CD, чем таскать тяжеленную сумку с пластинками. Кроме того, сегодня далеко не во всех клубах стоят проигрыватели для винила, а если даже они и есть, то это совсем не значит что они в хорошем состоянии. Зачастую, приехав в клуб, ты понимаешь, что вертушки фонят, что питчи у них плавают да и каналы не все в наличии.
Действительно, на сегодняшний день такой комплект является отличным выбором для новичка. С его помощью можно освоить азы сведения и избежать больших денежных инвестиций в дорогостоящее оборудование, которое, может быть, скоро станет ненужным. Научившись работать с контроллером и сделав для себя определенные выводы и заключения, можно смело переходить на более продвинутое оборудование: к примеру, на тот же «винил», на более дорогие контроллеры или CD.
Что же представляет собой DJ-контроллер? Это устройство, которое соединяется с компьютером USB-кабелем и посредством MIDI-протокола передает команды специальной программе. DJ-контроллеры, как правило, оснащены встроенной звуковой картой, выходом на наушники и микрофонным входом. Внешне контроллер обычно напоминает комплект стандартного DJ-оборудования - два проигрывателя плюс микшер. Все традиционные органы управления сохранены – есть кроссфейдер, канальные фейдеры, регуляторы частот, джоги. Начинающим мы бы рекомендовали именно такую версию с базовым набором органов управления.
Так как DJ-контроллер работает в связке с настольным ПК или ноутбуком, то на конфигурацию последних стоит обратить внимание. Минимальные требования к ПК обычно указаны на коробке или в инструкции к контроллеру. Также надо учитывать требования программного обеспечения, с которым контроллер будет работать и которое придется устанавливать на компьютер. В общем, чем мощнее и быстрее ноутбук, тем лучше. Главное для этого ПК – мощный процессор, большой объем оперативной памяти и быстрый жесткий диск.
Также нужно учесть, что некоторые контроллеры для начинающих не имеют встроенной звуковой карты, а значит, ее придется докупить. Причем, это должна быть карта с двумя выходами. Либо следует сразу обратить внимание на более дорогие модели DJ-контроллеров со встроенным аудио-интерфейсом.
Что касается программного обеспечения, то подавляющее большинство контроллеров можно использовать с разными программами. Но, все же, лицензионное фирменное ПО в комплекте с контроллером – вещь полезная. Наиболее популярные программы – Traktor от Native Instruments, Serato ITCH и Virtual DJ.
Одним из самых доступных контроллеров на сегодняшний день является . Оригинальный внешний вид, компактность, небольшая цена – большие плюсы для дешевого контроллера. Двухполосный эквалайзер и питч, реализованные кнопками, - спорные решения, но, принимая во внимание цену устройства (менее 3000 руб.), на это можно закрыть глаза.
Одним из самых доступных контроллеров на сегодняшний день является . Он очень компактный, но все органы управления удобны. Этот контроллер хорошо подойдет для обучения. Его уверенно можно применять на небольших вечеринках с не особенно требовательной публикой.
Среди моделей среднего ценового диапазона мы бы выделили , хит продаж от Pioneer - или альтернативное ему решение - . Ну, а если вы финансово готовы к покупке модели из высшего эшелона, то советуем обратить внимание на и .
Плюсы профессионального оборудования класса «Всё своё ношу с собой»:
Очень удобно то, что вы приходите выступать в клуб с тем же сетапом, что стоит у вас дома. Все привычно: все ручки на своих местах, ни к чему заново приноравливаться не нужно.
Большой потенциал для реализации ваших творческих возможностей: 4 деки, лупы, эффекты, ремикс-деки и прочее, прочее, прочее.
Вся фонотека на жестком диске. Безграничное количество музыки в вашем распоряжении, главное не запутаться во всем этом многообразии.
Такой комплект оборудования требует много места для установки, а ведь диджейские стойки в клубах заняты своим оборудованием – виниловыми проигрывателями и микшерами. Это очень частая история, когда приходится впопыхах искать крышки от проигрывателей, чтобы поставить на них компьютер. Приходится отключать и убирать клубные CD-проигрыватели, чтобы освободить место и пр.
Необходимость подключения оборудования в «боевых условиях», т.е. в разгар вечеринки. Контроллер к компьютеру, компьютер к сети, выход аудиоинтерфейса контроллера к входу микшерного пульта. А если забыли дома адаптер питания ноутбука или USB-кабель? Сплошной стресс.
Видеообзор линейки dj-контроллеров Pioneer DDJ-WeGo , DDJ-ERGO , DDJ-T1 , DDJ-S1 , XDJ-Aero , DDJ-SX :
День вчерашний
Трудно поверить, но первая DVS-система была изобретена почти 15 лет назад. Называлась она Final Scratch. Построила ее компания N2IT из Амстердама, в штате которой тогда было всего два человека. Еще в 1998 году она представила демо-версию своей оригинальной системы. Первыми ее пользователями стали Richie Hawtin (Plastikman) и John Acquaviva. Пару лет спустя другая компания - Stanton купила Final Scratch у N2IT. В 2003 году Stanton объединил усилия с Native Instruments и создал свою оригинальную версию Final Scratch, которая стала, действительно, популярна во всем мире. В 2006 году пути этих компаний разошлись: Native Instruments запустила собственный продукт Traktor Scratch, а Stanton - Final Scratch Open, который мог работать с любым ПО.
День сегодняшний
Самые популярные системы сегодня - это от Native Instruments и от Rane. Исторически сложилось так, что Serato очень популярен в США, где и производится, а Traktor пользуется особенно высоким спросом на европейском рынке. На просторах Интернета ведутся бесконечные споры о том, какая из этих DVS систем лучше, но, важно понимать, что особенной разницы между ними нет. Так что, можно смело выбирать ту, которая больше нравится.
Также, стоит упомянуть альтернативную систему . Она привлекательна в первую очередь своей ценой, ведь стоит она немногим более 5000 руб.
Плюсы DVS:
Играешь так же, как делал это раньше на виниле или CD. Не надо переучиваться.
Необходимость использования компьютера: дополнительные подключения, снижение стабильности системы.
Видео: Как работает DVS (digital vinyl system) или цифровая виниловая система.
Не смотря на тот факт, что продажи аудио-CD с каждым годом падают и есть ощущение, что дни этого формата сочтены, в профессиональной среде диски такого типа, а с ними и совместимое оборудование по-прежнему остаются востребованными и популярными.
Что касается рекомендаций по выбору диджейского cd-проигрывателя, то сводятся они к одному простому совету: покупайте плееры . Выбор модели зависит от вашего кошелька. Если не хватает на новые – купите б/у. Но, только Pioneer! Это самый ликвидный бренд на рынке dj-оборудования и вы всегда сможете быстро продать ваши проигрыватели, если, например, решите перейти на DJ-контроллер.
Если говорить о профессиональном использовании, то в любом клубе или баре вы встретите только плееры CDJ от Pioneer. А в техническом райдере любого известного ди-джея наверняка будет значиться комплект .
Плюсы диджейского CD-плеера:
Простота, удобство – записал треки на диск или флешку и поехал в клуб.
Возможность использования достижений цифровых технологий: лупы, эффекты, горячие метки и пр.
Удобство навигации по коллекции треков и семплов: на этом диске такие-то треки, на другом такие-то. Удобнее, чем перебирать названия треков в папке на компьютере.
CD не вечны так же, как и винил: царапаются, ломаются, теряются.
Краткий видеообзор CD-проигрывателей Pioneer от Dj Косинус. Pioneer CDJ-350-K , CDJ-350-W , CDJ-850-W , CDJ-850-S , CDJ-850-K , CDJ-900 и CDJ-2000 Nexus :
Вернемся назад, в тот день, когда мысль о том, что можно положить руки на виниловую пластинку была практически святотатством. Тогда первые ди-джеи, такие как Kool Herc, Grandmaster Flash, и Grand Wizard Theodore, открыли новый способ взаимодействия с пластинками, воспринимаемый сегодня как должное, чем увлекли огромные толпы людей. Брейкбиты, скретчинг, лупинг, и пробивная фразировка – это навыки ди-джея, которые вы должны освоить для погружения в эту культуру. Узнайте какое оборудование и какие базовые навыки вам необходимы и с их помощью вы сможете заполучить толпы благодарных фанатов, опыт и потенциальную карьеру.
Часть 1
Подбор оборудованияНачнем с азов. Звание ди-джея требует от вас больше, чем просто проигрывание песен. Изучая структуры сетов и микширование налету, вы сможете раскачивать толпу вместе со своим битом. В будущем вы сможете приобрести более мощные колонки, монитор, MIDI-контроллеры, микшер, микрофоны и множество других примочек, в зависимости от того, что вы собираетесь играть. Основное ди-джейское оборудование это:
Выберите аналог или цифру. Традиционно ди-джеи используют установки с двумя вертушками, с аналоговым типом подключения, для воспроизведения виниловых пластинок, но чаще всего используют CD-проигрыватели с цифровым типом подключения. Оба метода широко применяются в ди-джейской практике, хоть каждый из них имеет свои преимущества и недостатки.
Рассмотрим программы для микширования. Serato Scratch и Traktor - это хорошие программы, которые читают все музыкальные форматы, и позволяют выбирать любую песню через программный интерфейс. Возможно, программы Pioneer и Numark тоже вам придутся по душе.
Будьте экономны. Не вкладывайтесь сразу в самое дорогое оборудование. Большая часть ваших вложений должна прийтись на вертушки и микшер. Пока забудьте об остальном. Тратте деньги с умом – покупайте б/у вертушки и новые микшеры.
Не забудьте создать дома студию. Большинство ди-джеев создают свои демо, сеты, и оригинальную музыку прямо у себя дома. Убедитесь, что оборудование, которое вы принесли в клуб, соответствует по уровню тому, что стоит у вас дома. К примеру, если вы хип-хоп ди-джей, то вы, вероятно, купите домой скретч/батл микшер, чтобы воспроизводить конкурентную атмосферу батлов.
Узнайте, что вам необходимо для концертов. Если вы планируете играть там, где уже есть ди-джейская установка, вам нужен будет только ноутбук с программами для микширования музыки. Если вы планируете играть на частных мероприятиях, то вам, скорее всего, придется приносить свое оборудование. Точно выясните, что вам нужно и чего не нужно для конкретного концерта.
Создайте большую коллекцию музыки. А знаете что еще нужно? Музыка. И не стоит собирать жуткие, третьесортные песни в формате mp3. Чтобы быть ди-джеем в законе, вы должны платить за музыку, которую получаете. Пока можете пользоваться тем, что у вас есть, но учтите, что потом это может вылиться с серьезные траты. Вы должны быть музыкальным экспертом. Общайтесь с друзьями, следите за топами, смотрите на YouTube каналы звукозаписывающих кампаний, просматривайте веб-сайты ди-джейской тематики (например, Beatport). Вот список жанров для изучения:
Часть 2
Работа над МузыкойОпределите BPM песен, которые вы играете. Количество битов в минуту (BPM - beats per minute) в вашей песне, определяет то, на сколько легко и гладко можно комбинировать ее с другими. Вы можете подсчитать BPM самостоятельно, используя секундомер, но это довольно утомительно. Некоторые микшеры имеют встроенный счетчик BPM, хотя подобного рода решения не всегда дают точный подсчет и иногда лучше посчитать самому.
Изучите вступления и концовки. Большинство танцевальных песен имеют вступление, в которых есть музыка, но еще нет вокала, и соответствующие концовки. Обычно смешивание подразумевает под собой наложение вступления одной песни, на концовку другой. Знание того, где начинаются концовка и вступление, является краеугольными для микширования.
Узнайте, как делается скретчинг. Вы можете использовать вертушки для того, чтобы найти место в песне, в котором вы хотите сделать скретчинг, пока играет другая песня. Существует бейби-скретч, скрибл-скретчи, скрибл-драги, и скретчи для которых используются разные скорости воспроизведения. Освойте все эти приемы, прежде чем отправляться на концерт!
Первое время будьте проще. Для начала старайтесь микшировать треки, у которых разница BPM не больше 3-х. Также помните, что песни должны быть в одной тональности. Ваше программное обеспечение должно сообщить вам об этом. Когда вы вклиниваете трек, поэкспериментируйте с лупингом, функциями переключения и эффектами добавления.
Переходите между песнями плавно. Одни из самых главных навыков в ди-джеинге – это переход между песнями и сопоставление BPM таким образом, чтобы люди не были вынуждены прерывать свой танец. Используя обычное ди-джейское оборудование, вам необходимо в наушниках прослушать вступление второй песни, перемещая ползунок скорости воспроизведения до тех пор, пока BPM песен не выровняются, и только потом начинать плавно вклинивать следующий трек. Умение делать это плавно является одним из самых главных навыков ди-джея.
Часть 3
Изучение ремеслаПодумайте о долгосрочной перспективе. Сначала это выглядит как дорогое хобби, но потом может стать вашей карьерой. То, что вы осмелились этим заниматься уже немалый подвиг. Чтобы быть настоящим ди-джеем необходимо посвятить этому занятию много лет, буквально колдуя над треками. Какие-то азы этого дела можно уловить и за час, но чтобы быть действительно хорошим ди-джеем необходимо посвятить этому большое, огромное количество времени.
Определитесь, хотите ли вы быть угодником толпы или музыкальным специалистом. Некоторые концерты будут требовать от вас определенных компромиссов. Например, в баре колледжа от вас будут требовать Katy Perry, после того, как вы попытаетесь переключиться с Last Friday Night. А если вы будете узким специалистом, то у вас будут более уважительные отношения с другими ди-джеями, однако концерты для вас могут ставать все более редким удовольствием.
Исследуйте. Найдите ди-джея, стилем которого вы восхищаетесь, исследуйте его творчество насколько это возможно. Отследите его строение песен и реакцию толпы на его приемы. После того, как вы пронаблюдали за ди-джеем несколько раз, подойдите к нему после шоу и задайте пару вопросов, попросите совета. Большинство ди-джеев будут рады помочь вам, если знают, что вы относитесь к этому серьезно.
Будьте разноплановым ди-джеем. Вы можете быть одновременно специалистом в своем направлении и иметь в кармане хороший запас жанров. Большинство ди-джеев хороши только в единственном своем жанре; будучи разноплановым, вы автоматически становитесь элитой.
Следите за текущими тенденциями музыки. Чтобы быть актуальным в современном, быстроменяющемся мире, следите за топами и тенденциями. Вы должны быть во всех этих топах, и постоянно совершенствоваться, чтобы оставаться в них и завтра.
Часть 4
Создание аудиторииПроработайте несколько часов подряд. Как и пилот, которому надо просчитать время полета, вам необходимо уметь просчитывать время и репертуар концерта. Лучший способ серьезно научится это делать – это выступать много раз перед одной и той же компанией, а не на разовых концертах.
Знайте, с какой публикой вы имеете дело. Иметь представление о том, перед какой публикой вам предстоит работать – критически важный компонент в ди-джеинге. Например, если вы играете на свадьбе, то должны быть готовы предоставить больше медленных песен, чем обычно, и узнать о музыкальных предпочтениях невесты заранее. Если вы играете в ночном клубе, разузнайте, что больше всего нравится его хозяину и завсегдатаям данного заведения. Регулярные посетители это те, кто держат клуб на плаву, и, в конечном итоге, платят вам зарплату; научитесь радовать их своей работой.
Продавайте себя. Вы должны раздавать буклеты, визитки, делать рассылку по электронной почте, постоянно расширять свою клиентуру. Это работа не с 9 до 17, а занятость 24/7.
Найдите собственные концерты. В зависимости от того, как вы хотите продвинуться по карьерной лестнице, вы можете начать играть на маленьких, приватных мероприятиях за символическую стоимость, или регулярно играть в будние вечера в клубе или баре. Попросите друга, который устраивает вечеринку, взять вас ди-джеем. Учтите, что пока вы неопытны, то не сможете зарабатывать на этом много денег, и скорее всего вам понадобится вторая работа. Так что в случае чего вы бы могли выступить и бесплатно, так ведь?
Станьте продюсером. Следующим шагом в ди-джеинге является создание собственной музыки. Вы все еще можете работать с чужими мелодиями, но качественно обрабатывая их, делая их по-своему лучше. DJ Earworm стал известным на YouTube именно благодаря этому. Вы можете загребать наличные деньги гораздо быстрее, выпуская собственный продукт.
Иногда это может вызывать затруднения в вашей работе. Вам могут что-то высказать в глаза или начать что-то про вас рассказывать другим.
Веселитесь. Представьте себе шоу (или, быть может, вы уже были свидетелем этого) на котором ди-джей так тяжко перетягивает ползунки, будто носит мешки с углем. Это ужасно. Смотреть на ди-джея, которому не нравится его же музыка – хуже, чем третьесортный полька-бенд. Так что просто расслабьтесь, получайте удовольствие и толпа последует за вами.
Живите мечтой и работайте на себя. После всей этой тяжелой работы над чертовыми концертами, дурными кампаниями, и на плохом оборудовании, приходит время поднять свои ставки. Когда ваш финансовый поток станет шире, чем просто ручеек, обновляйте свое оборудование. Стандарт данного направления – это Technics 1200, но вы можете улучшить даже это. Вам придется вложить пару-тройку тысяч долларов, но они с лихвой себя окупят в долгосрочной перспективе.
Всем привет, на связи Александр Строганов. Разбирал тут буквально на днях свои записи в блокнотах и нашел небольшую коллекцию рекомендаций для начинающих диджеев. Со своей стороны могу сказать, что и по сей день многие вещи для меня актуальны. Поэтому для тех, кто уже давно варится в теме диджеинга, думаю тоже будет полезно.
Немного музыки в тему — жми play =)
И поехали, мои несколько советов начинающим диджеям:
— Не идите на поводу денег (ищите способы и методы своего воплощения в музыке, которая в первую очередь нравится вам! Иначе через какое то время вы разлюбите диджеинг в принципе и ничем не будете отличаться от офисного планктона делающего одну и ту же рутинную работу за определенную плату)
— Всегда смотрите на танцпол, забейте болт на недовольных (такие всегда и везде бывают) и старайтесь больше ловить одобряющие взгляды и фокусируйтесь на них, работайте с публикой, общайтесь!
— Слушайте разные стили (иногда пробуйте и играть разные стили) — вы получите отличный опыт и новые идеи. Это очень хорошо развивает и дает вдохновение на создание невероятных и часто удачных экспериментов в ваших любимых жанрах.
— Планируйте (миксы, чарты, записи в блог) — распределяйте свое время грамотно. Планирование работает и помогает всегда, помните, что время — это самая ценная валюта, которая у вас есть!
— Ставьте перед собой самые смелые цели, дробите их на промежуточные достижения, а тех в свою очередь на подзадачи, и далее еще на более мелкие сегменты. Когда цель большая — мозг не в состоянии воспринимать ее адекватно, но когда вы раздробите все на более мелкие шаги — вы сами будете поражены тем, что через какое то время цель станет для вас намного проще и ближе, да и часть поставленных шагов уже будет сделана! Еще один момент — пишите все на бумаге — это какая то мистика, но это реально срабатывает лучше — используйте ручку и блокнот.
— Перестаньте гонять воздух и сидеть в соцсетях и интернетах без дела. Поставьте себе ограничитель, выделите не более 30-50 минут в день на проверку почты, лазанию по соцсетям и т.п. занятиям! Ваша продуктивность повысится в разы, а количество откладываемых дел сильно уменьшиться — вы начнете больше успевать!
— Используйте популярные площадки для продвижения своего творчества в массы (но не спамьте при этом) — миксклауд, саундклауд, промодж, торренты (да! они прекрасно подходят для продвижения вашей музыки!), соцсети, ютуб (делайте или заказывайте видео на свои мэшапы, ремиксы, миксы и тд)
— Общайтесь с коллегами, с промоутерами и арт директорами (маленькая хитрость — не всегда нужно начинать общение с «привези меня к себе в клуб» — начните простое общение по теме интересной человеку, да о той же музыке например, сегодня в соцсети о человеке и его интересах можно узнать в разы больше, чем откуда бы то ни было, выстройте отношения, через недельку другую после хорошего общения наводящими вопросами узнайте что за клуб, в котором он работает, что слушают там, какая публика, кого они привозят и т.д. и т.д. — так вы постепенно выясните для себя — нужно ли вам вообще ваше выступление в этом клубе. продавайте себя красиво и преподносите так, чтобы вас запомнили и запомнили как интересную личность, человека, а не просто “еще одного диджея” или как «очередного напрашивающегося поиграть»…)
— Собирайте свою фан базу. Составьте собирающий образ, портрет своего слушателя, подумайте, где он может обитать и начинайте выстраивать отношения с ним. Создайте свой сайт (блог), делитесь личными впечатлениями, своей музыкой, создайте рассылку и всевозможные интересные предложения для своих слушателей — общайтесь! Чем выше количество человек в вашей фан базе, тем ценнее вы становитесь и для ваших потенциальных работодателей (клубов, арт директоров, промо команд и т.д.)
— Изучайте и знайте свое оборудование вдоль и поперек — горячие клавиши, что может вырубится, как быстро устранить, что случается чаще (на примерах коллег — ищите информацию и читайте в интернете об этом). Когда вы играете с контроллера с ноутбуком — всегда имейте с собой пару флэшек и дисков — на всякий непредвиденный случай. Помню, как пару раз меня самого это очень сильно спасло!
— Пишите свои треки, начните с простейшего — с тех же мэшапов например (воспользуйтесь моим ), главное не зацикливайтесь на них долго, развивайтесь дальше — ремиксы, свои треки, все постепенно и не сильно торопясь — берите качеством, а не количеством (лучше один запоминающийся трек, чем десяток шаблонных)
— Если вы играете постоянно в каком либо месте и так получается, что играете практически один и тот же сет и материал каждые выходные — готовьте на каждое выступление хотя бы по 5 — 10 новых треков. Так вы сами избежите застоя и прекратите относиться к этому, как к рутинной работе. Своя коллекция и проверенный временем материал это хорошо, а постоянно пополняемая и обновляемая коллекция — это еще лучше =)
Ну и в заключение =)
Помните — DJ, вставая за пульт, должен иметь цель. Зачем он встал за пульт и для чего он крутит музыку? Будет он просвещать, или колбасить, или вводить всех в состояние транса, а может быть развлекать, возможно напрягать или всем угождать (начальству, людям, себе, президенту, гринпису и любимой).
Помните — DJ работает для людей. Главная цель, чтобы люди достигли какого-либо состояния. Если «обрамление» безупречно (грамотный свет, дизайн, качественный и громкий звук, а звук это, кстати, главное), то DJ всесилен, и может, имея нужную музыку, делать с людьми все, что захочет. Нужно только смотреть на них, на их реакцию и быть вместе с ними (понимать их состояние).
Помните — люди входят в определенное состояние не от игры ди-джея, не от музыки, а от игры ди-джеем музыки. Каждая композиция — это состояние музыканта, написавшего ее. Человек, слушая музыку, может понять это состояние, или не понять, если это состояние кардинально отличается от его собственного. Искусство ди-джея состоит в том, чтобы понять состояние людей на танцполе, подхватить его и планомерно, в зависимости от цели, перевести в другое. А делается это с помощью композиций, которые он уже заранее должен знать, прочувствовать. И только так.
У ди-джея должна быть профессиональная чувствительность к состоянию в которое погружает музыка. Может показаться, что все это слишком очень заумно. Но что делать, это такая умная штука, что когда начинаешь думать об этом, то тупеешь. Чем больше думаешь, тем больше не понимаешь. Поэтому лучше быть проще.
Крутить надо то, что нравится тебе. Если крутишь то, что тебе самому не нравится — люди это почувствуют. Когда крутишь, просто поставь мысленно себя среди людей и делай все так, чтобы нравилось тебе. А подсознание вырулит все остальное.
Главное, не париться, а тащиться вместе со всеми.
Вот наверное как то так, в кратце =)
Если есть что добавить или есть желание высказаться по теме — пишите в комментариях — обсудим =) На этом на сегодня все — до новых встреч =)
Мысли Позитивно! Red Nuts / A. Stroganov
Такой вид деятельности и даже можно сказать профессия как диджеинг становится все более популярным среди молодежи. Если еще пару десятков лет назад этот вид деятельности был новым и малоизвестным, то сегодня множество молодых людей мечтают видеть себя за диджейским пультом, и время от времени подумывают, как бы им стать ди-джеем.
Термин заимствован из английского языка, где аббревиатура DJ расшифровывается, как диск-жокей, и указывает на человека, который проигрывает различные музыкальные композиции для определенной аудитории, придавая готовым трекам особенные оттенки звучания с помощью специальной аппаратуры.
Диджейский пульт может быть оснащен самой разной музыкальной техникой от обычных проигрывателей и виниловых установок до синтезаторов и ноутбуков со специальными программами обработки и создания звука. Конечно, человек, стоящий за этим пультом, должен не только отлично владеть всеми навыками работы такой аппаратуры, но и создать собственный уникальный стиль, привлекающий аудиторию и отличающий его от других.
Мало кто задумывается, что профессия ди-джея имеет несколько направлений, при этом у каждого есть особенности. Как стать диджеем? Прежде всего, необходимо определиться с местом дальнейшей работы. Это могут быть:
Кроме того, ди-джеев разделяют и по типу музыкальных носителей, с которыми они работают, и необходимой для этого аппаратуры. Сегодня далеко не все умеют управлять виниловой установкой, кто-то предпочитает работать на профессиональном ноутбуке, добавляя в треки спецэффекты из разнообразных музыкальных программ, а кто-то проигрывает музыку с обычных CD.
Конечно, стиль музыки и особенности ее проигрывания, как и добавление спецэффектов и уникальных моментов, тоже способствует разделению и выработке собственного направления. Но все-таки большинство диджеев предпочитают быть универсалами, используя музыку разных стилей с созданием своей «фишки». Такой подход позволяет привлекать разные аудитории и увеличивать число поклонников.
Конечно, ни одно клубное заведение не может обойтись без своего диджея, являющегося его лицом, его особенностью. Объясняется это просто – люди приходят в клубы, чтобы отдохнуть, потанцевать или просто послушать музыку в определенном стиле и манере исполнения. Немало посетителей клубов приходят именно послушать диджея и посмотреть на его работу, получить определенное настроение и эмоции.
Мастерство каждого диджея определяется главным образом его умением подать материал и сделать свой сет интересным для людей на танц-площадке. Это достигается определенным опытом работы и требует для каждого индивидуального подхода. Но в данной статье речь пойдет о технической стороне диджейства, т.е. о том, что должен знать и уметь любой диджей - это умение правильно смиксовать трэки.
Если у вас уже есть две виниловые вертушки или CD-дабл с питчами, то вам повезло. Если же их у вас нет, но есть компьютер, то существует другой вариант - установить себе DJ-плеер и совершенствовать свое умение в миксах на нем. Я советую попробовать популярный player Digital DJ1200XL. Этот mp3-плеер является хорошим эмулятором CD-дабла: две вертушки с питчами, cue-поинты, кроссфейдер, мониторинг-система; в последнее время его начали широко использовать в клубах взамен старых CD-вертушек. Недостаток этого плеера: отсутствие эквалайзера.
Вам потребуется две звуковые платы в вашем компьютере, одна для вывода в "эфир", а другая для вывода в "уши" (мониторинг). Если у вас имеется диджейский микшер, то можно пустить выход одной платы на один канал, а выход другой - на другой канал. Тогда мониторы включаются уже непосредственно в сам микшер, и есть возможность накрутить эквалайзер по каждому из каналов (если конечно ваш это позволяет).
Самое главное, чему должен научиться диджей, играющий "ровную бочку", - это смиксовать два трэка таким образом, чтобы переход между ними был максимально плавным. Для этого нужно:
1) научиться подбирать питч, т.е. синхронизировать скорость двух трэков;
2) научиться "попадать в квадрат";
3) научиться делать непосредственно сам микс, орудуя кроссфейдером и эквалайзером.
Кроме этого необходимо хорошо знать материал, с которым работаешь. Обычно в начале каждого хаус-трэка, а также в конце, предусмотрено от 2 до 8 квадратов для промиксовки, когда остается в основном только хаус-бит при минимуме звуков.
Немного об основных терминах и понятиях. Под словом "квадрат" обычно понимают отрезок темы длиной 16 ударов ровной бочки. Существует еще понятие "двойка" - это два квадрата, или 32 бита. Питч (pitch) - это регулятор скорости проигрывания, обычно используется в диапазоне -8/+8%. Далее привожу парочку коротких уроков для начинающих диджеев на программе DJ1200XL или на CD-дабле.
Урок 1. Синхронизация двух трэков
Шаг 1. Запустите на первой вертушке любой трэк с "ровной бочкой". На вторую вертушку загрузите трэк, на который будет делаться переход. При этом вертушка-1 должна играться в "эфир", а вертушка-2 - в наушники.
Шаг 2. Далее, вам нужно будет впоймать первый удар в теме на вертушке-2, и нажать на паузу. Для этого, нажмите на Play на вертушке-2, и когда услышите первый удар бочки, сразу же нажимайте еще раз на Play. Проигрыватель войдет в режим паузы, циклически прокручивая текущий фрагмент трэка.
Шаг 3. Далее, кнопками "перемотка вперед" и "назад", найдите тот момент, когда первый удар бочки только-только начинается. После этого нажмите на красную кнопку Cue/stop, и ваша текущая cue-точка запомнена.
Теперь потренируйтесь с запусканием трэка с первого удара: нажимайте Play, потом Cue/stop, потом снова Play и т.д. Если первый удар не успевает играться, или играется не сразу, а с задержкой, то это значит что cue-точка выставлена не точно, и вам возможно прийдется ее перенастроить, снова проделав шаг 2 и шаг 3.
Далее, приступайте непосредственно к настройке питча. Одним ухом слушайте в наушниках трэк-2, другое ухо откройте и слушайте эфир - трэк-1.
Шаг 4. Дождитесь, когда трэк-1 подойдет к началу нового квадрата, и запустите вертушку-2 одновременно с первым ударом бочки нового квадрата на вертушке-1.
Шаг 5. Попытайтесь понять, быстрее или медленнее звучит трэк-2 по сравнению с трэком-1, и в соответственно замедляйте или ускоряйте питч трэка-2. Для мониторинга скорости можно смотреть на мигающие индикаторы бита, либо по слуху, ориентируясь по сэмплам, играющим в верхнем диапазоне. Если трэк-2 начинает сильно расходиться с трэком-1, используйте кнопки "+" и "-" возле ручки питча вертушки-2, которые позволят вам слегка "подбить" вперед или назад трэк-2. Если же трэки сильно разошлись, и кнопками +/- их сравнять не удается, то остановите трэк-2, нажав на cue/stop, и вернитесь к шагу 4.
Проделывая шаги 4 и 5, добивайтесь такой настройки питча, чтобы два трэка игрались достаточно синхронно в течении 2 - 4 квадратов. Вся процедура от шага 1 до шага 5 у профессиональных диджеев отнимает не более двух минут.
Урок 2. Как делать микс
Теперь, когда подобран pitch, можно приступать непосредственно к миксу.
Шаг 1. Нужно во время запустить трэк-2. Для этого нужно дождаться, когда трэк-1 доиграет текущую двойку квадратов и начнет новую, в первый удар которой и нужно запустить трэк-2, нажав на Play.
Шаг 2. Теперь кнопками "+" и "-" подбейте трэк-2 так, чтобы он "совпал" по рисунку с трэком-1.
Шаг 3. Теперь, когда два трэка играются синхронно, приступайте к работе с кроссфейдером, но начинайте делать это только с начала нового квадрата, а не посередине. Переводить кросс с одного трэка на другой начинайте не с нуля, а где-то с положения, где в эфире уже слышно 20% громкости трэка-2. Затем кроссфейдер двигайте очень плавно, где-то со скоростью 1 миллиметр в секунду. Резкие "врывания" бывают тоже полезными, но только в очень редких случаях. Не забывайте о скорости! Одновременно с миксингом постоянно контроллируйте, не начинают ли расходиться трэки, и при необходимости подбивайте слегка трэк-2 кнопками +/-. И помните, что для любого диджея нет ничего страшнее "гороха" в миксе, т.е. когда расходится скорость двух трэков и одна из бочек начинает спешить или отставать от второй, воспроизводя вместо одного удара бочки два.
Чтобы избежать ненужной "грязи" в миксе используйте эквалайзер, но об этом позже...
Чтобы оставить комментарий, авторизуйтесь .
Тургут - привет всем, давно слушаю миксы, даже есть любимые диджеи. мне 16, очень мечтаю сатть крутым диджеем, но нужна учеба, стараюсь искать уроки в интернете, пока еще ниче не получается, опыта 0. нужна помощь, буду стараться, надеюсь в будущем стану хорошим DJ:)
