Масло/Холст (1910)
На многих работах Сальвадора Дали, в ранний период его карьеры, сказалось влияние движения импрессионистов. Данная работа - один из ярких примеров, иллюстрирующих импрессионистический период творчества Дали. На протяжении последующих десяти лет художник будет использовать все более насыщенные и яркие цвета вплоть до 1920-х годов, когда начнет создавать свои кубистические и сюрреалистические...
«Пейзаж близ Фигераса» - одна из самых ранних сохранившихся работ художника, создания им в возрасте 6 лет на почтовой открытке. Написана картина тонким слоем масляной краски, поэтому можно видеть проступающие по краям элементы оформления почтовой карточки.
На многих работах Сальвадора Дали, в ранний период его карьеры, сказалось влияние движения импрессионистов. Данная работа - один из ярких примеров, иллюстрирующих импрессионистический период творчества Дали. На протяжении последующих десяти лет художник будет использовать все более насыщенные и яркие цвета вплоть до 1920-х годов, когда начнет создавать свои кубистические и сюрреалистические полотна.
Картина находится в частной коллекции Альберта Филда в Нью-Йорке.
Сальвадор Дали благодаря всепоглощающему таланту, мог превращать все, к чему притрагивался, в «музейный экспонат», в шедевр, наследие для будущих поколений. Будь то фотография или картина, книга либо реклама – все у него получалось делать на высшем уровне. Он гений, которому было тесно в своей стране, его работы опережали время и благодаря этому художник стал «великим» ещё при жизни. Сегодня мы, как Вы уже догадались, поговорим о самом известном представителе сюрреализма – Сальвадоре Дали и о лучших, самых известных его картинах.
«… я решился и начал постигать пространство-время путём созерцания левитации, которая разрушает энтропию» - слова художника, сказанные как описание к своей картине, изображающей процесс потери формы. Была написана в 1956 году. В настоящее время находится в музее Сальвадора Дали в Сент-Питерсберге.
«Пейзаж близ Фигераса» - одна из самых ранних работ художника, которую он написал в возрасте 6 лет на почтовой открытке в 1910 году. Это яркий пример, иллюстрирующий импрессионистический период творчества Дали. В настоящее время она хранится в частной коллекции Альберта Филда в Нью-Йорке.
«Человек-невидимка» или «Незримый человек» - картина, написанная Сальвадором Дали в период между 1929 и 1933 годами. Хранится в музее королевы Софии в Мадриде. Это незавершённая экспериментальная работа, в которой Дали практиковал двойные образы. На ней художник очень изысканно изобразил скрытые смыслы и контуры предметов.
«Явление лица и вазы с фруктами на берегу моря» - ещё одна сюрреалистическая картина, демонстрирующая метаморфозы, скрытые смыслы и контуры предметов. Подобие вазы с фруктами на столе и пейзаж образуют сложенную фигуру собаки и лицо человека. Эта работа была написана в 1938 году. Ныне находится в музее Уодсворт Атенеум Хартфорд, штат Коннектикут, США.
В 1943 году, во времена, Второй мировой войны, Дали написал картину о рождении нового человека. Мы видим как личность, пытается вылупиться из яйца, которое символизирует зарождение новой силы, а также является символом вселенной.
Эта работа была написана в 1940 году, в начале Второй мировой войны в Калифорнии, США, где художник прожил 8 лет. Своей работой он осуждает ужасы войны и страдания людей, стоящих перед ней. Находится полотно в музее Бойманса - ван Бёнингена в Роттердаме, Нидерланды.
«Сон, вызванный полётом пчелы вокруг граната, за секунду до пробуждения» - одна из немногих картин, написанных Дали в 1944 году. Это пример влияния Фрейда на сюрреалистическое искусство, а также попытка художника исследовать мир сновидений. Находится в Музее Тиссена-Борнемисы в Мадриде.
Картина была написана в 1954 году. Это нетрадиционное, сюрреалистическое изображение Иисуса Христа, распятого на развёртке тессеракта – гиперкуба. Женщина внизу – Гала – жена Сальвадора Дали. Художник, как бы намекает на то, что Христа распинают холодность этого мира и бездушие. Полотно находится в музее Метрополитен в Нью-Йорке.
Несомненно, это одна из лучших и самых известных картин Сальвадора Дали. Была написана в 1931 году. Имеет три названия – «Постоянство памяти», «Стойкость памяти» и «Мягкие часы». Интересно то, что идея её создания была навеяна художнику видом плавленого сыра камамбер. На ней изображено переживание человеком времени и памяти, которое оживляется областью бессознательного, в виде стекающих часов.
Поделится в соц. сетях
Сальвадор Дали, пожалуй, один из самых известных и эпатажных художников XX века. Его оригинальное видение мира отразилось во всем, что он делал: в живописи, скульптуре, дизайне интерьеров, кино. Но самым совершенным произведением Дали был он сам.
В день рождения маэстро мы вспоминаем, как складывался его творческий путь.
Склонность к живописи Дали проявил еще в детстве: «Пейзаж близ Фигераса» он написал в 6 лет на почтовой открытке. Талант Дали признавался всеми, а его поведение шокировало. Он был отчислен из Королевской академии изящных искусств в Мадриде, когда на экзамене заявил преподавателям, что ни один из них не знает о живописи столько, сколько знает он.
Спустя несколько лет молодой Дали уезжает в Париж и присоединяется к движению, идеально раскрывшему его личность, - сюрреализму. Отражая мир между сном и реальностью, сюрреалисты будоражили воображение публики. Одной из первых работ Дали в новом жанре стала картина «Просвещенные удовольствия».
Знакомство с Галой навсегда изменило жизнь Дали. Их союз стал залогом невероятного успеха художника. В картине «Дали, повернувшись спиной, пишет портрет Галы, повернувшейся спиной и увековеченной шестью виртуальными роговищами, временно отраженными в шести зеркалах» зритель видит Дали-художника, рисующего Галу, которая смотрит на себя в зеркало... Игра вполне в духе художника.
Гала - ключевая фигура на многих картинах Дали. Огромный интерес американских журналистов, например, вызвал «Портрет Галы с двумя ребрышками ягненка, балансирующими на ее плече». «Как возникло такое сочетание?» - недоумевали они. «Я люблю свою жену и люблю отбивные и не вижу причины, почему бы мне их не изобразить вместе», - ответил Дали. «А почему отбивные сырые?» - не унимались журналисты. «Потому что Гала тоже сырая, а не жареная», - логично ответил художник.
В 1931 году появилась одна из самых известных картин Дали - «Постоянство памяти». Ее замысел родился благодаря... сыру. Художник писал пейзаж местных окрестностей, который должен был стать основой для более крупного полотна, посвященного более глобальной идее. Какой именно - он понять не мог, пока не увидел на своей кухне кусок расплавленного сыра.
«Я отправился выключить свет, а когда вышел, буквально „увидел“ решение: две пары мягких часов, одни жалобно свисают с ветки маслины».
Замысел своей картины «Сон, вызванный полетом пчелы вокруг граната, за секунду до пробуждения» Дали объяснял так: «Целью было впервые изобразить открытый Фрейдом тип долгого связного сна, вызванного мгновенным воздействием, от которого и происходит пробуждение».
Художник несколько раз пытался встретиться с Зигмундом Фрейдом, зачитывался его работами и часто изображал на картинах образы, увиденные им во сне.
В 1945 году Дали увлекается физикой и теорией атомного распада. Природа атома, частицы которого не соприкасаются друг с другом, безумно заинтересовала художника. По такому же принципу он выстроил композицию картины «Атомная Леда», в которой ни один предмет не касается другого.
В 1950-е годы Дали занимают вопросы христианства и значения религии в современном мире. А в 1955 году он пишет одну из главных картин - «Тайную вечерю», в которой воссоздает традиционный молитвенный образ, но на совершенно новой основе.
Слева - логотип, разработанный Дали; справа - современный вариант упаковки.
Сальвадор Дали - автор дизайна логотипа Chupa-Chups. В 1969 году он придумал форму цветка для логотипа, которая с небольшими видоизменениями благополучно дожила до сегодняшнего дня. Он же предложил разместить логотип не сбоку, а сверху конфетки.
Обложка журнала «Vogue», созданная Сальвадором Дали.
Своим успехом Дали обязаны несколько культовых журналов. Например малоизвестный в начале своего существования «Harper’s Bazaar». Дали создал для него иллюстрации, которые значительно укрепили позиции издания.
Вслед за «Harper’s Bazaar» интерес к мистическому сюрреалисту проявил и «Vogue». В разные годы художник разрабатывал обложки для номеров модного журнала.
В 1974 году Дали основал собственный музей в родном Фигерасе. По задумке художника, это место должно было стать сюрреалистическим лабиринтом, где каждый чувствовал бы себя немного сумасшедшим и немного оторванным от реальности. Замысел удался: посетители галереи получили возможность совершить увлекательное путешествие по лабиринтам фантазий Дали. А для него самого этот музей стал последним пристанищем.
«Я совершенно нормален. А ненормален тот, кто не понимает моей живописи, тот, кому неинтересно, который час на моих растекшихся циферблатах - они ведь показывают точное время».
Ребята, мы вкладываем душу в сайт. Cпасибо за то,
что открываете эту
красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebook
и ВКонтакте
Сальвадор Дали, пожалуй, один из самых известных и эпатажных художников XX века. Его оригинальное видение мира отразилось во всем, что он делал: в живописи, скульптуре, дизайне интерьеров, кино. Но самым совершенным произведением Дали был он сам.
В день рождения маэстро сайт вспоминает, как складывался его творческий путь.
Склонность к живописи Дали проявил еще в детстве: «Пейзаж близ Фигераса» он написал в 6 лет на почтовой открытке. Талант Дали признавался всеми, а его поведение шокировало. Он был отчислен из Королевской академии изящных искусств в Мадриде, когда на экзамене заявил преподавателям, что ни один из них не знает о живописи столько, сколько знает он.
Спустя несколько лет молодой Дали уезжает в Париж и присоединяется к движению, идеально раскрывшему его личность, - сюрреализму. Отражая мир между сном и реальностью, сюрреалисты будоражили воображение публики. Одной из первых работ Дали в новом жанре стала картина «Просвещенные удовольствия».
Знакомство с Галой навсегда изменило жизнь Дали. Их союз стал залогом невероятного успеха художника. В картине «Дали, повернувшись спиной, пишет портрет Галы, повернувшейся спиной и увековеченной шестью виртуальными роговищами, временно отраженными в шести зеркалах» зритель видит Дали-художника, рисующего Галу, которая смотрит на себя в зеркало... Игра вполне в духе художника.
Гала - ключевая фигура на многих картинах Дали. Огромный интерес американских журналистов, например, вызвал «Портрет Галы с двумя ребрышками ягненка, балансирующими на ее плече». «Как возникло такое сочетание?» - недоумевали они. «Я люблю свою жену и люблю отбивные и не вижу причины, почему бы мне их не изобразить вместе», - ответил Дали. «А почему отбивные сырые?» - не унимались журналисты. «Потому что Гала тоже сырая, а не жареная», - логично ответил художник.
В 1931 году появилась одна из самых известных картин Дали - «Постоянство памяти». Ее замысел родился благодаря... сыру. Художник писал пейзаж местных окрестностей, который должен был стать основой для более крупного полотна, посвященного более глобальной идее. Какой именно - он понять не мог, пока не увидел на своей кухне кусок расплавленного сыра.
«Я отправился выключить свет, а когда вышел, буквально „увидел“ решение: две пары мягких часов, одни жалобно свисают с ветки маслины».
В 1950-е годы Дали занимают вопросы христианства и значения религии в современном мире. А в 1955 году он пишет одну из главных картин - «Тайную вечерю», в которой воссоздает традиционный молитвенный образ, но на совершенно новой основе.
Слева - логотип, разработанный Дали; справа - современный вариант упаковки.
Сальвадор Дали - автор дизайна логотипа Chupa-Chups. В 1969 году он придумал форму цветка для логотипа, которая с небольшими видоизменениями благополучно дожила до сегодняшнего дня. Он же предложил разместить логотип не сбоку, а сверху конфетки.
Обложка журнала «Vogue», созданная Сальвадором Дали.
Своим успехом Дали обязаны несколько культовых журналов. Например малоизвестный в начале своего существования «Harper’s Bazaar». Дали создал для него иллюстрации, которые значительно укрепили позиции издания.
Вслед за «Harper’s Bazaar» интерес к мистическому сюрреалисту проявил и «Vogue». В разные годы художник разрабатывал обложки для номеров модного журнала.
В 1974 году Дали основал собственный музей в родном Фигерасе. По задумке художника, это место должно было стать сюрреалистическим лабиринтом, где каждый чувствовал бы себя немного сумасшедшим и немного оторванным от реальности. Замысел удался: посетители галереи получили возможность совершить увлекательное путешествие по лабиринтам фантазий Дали. А для него самого этот музей стал последним пристанищем.
«Я совершенно нормален. А ненормален тот, кто не понимает моей живописи, тот, кому неинтересно, который час на моих растекшихся циферблатах - они ведь показывают точное время».
