Сальвадор Дали благодаря всепоглощающему таланту, мог превращать все, к чему притрагивался, в «музейный экспонат», в шедевр, наследие для будущих поколений. Будь то фотография или картина, книга либо реклама – все у него получалось делать на высшем уровне. Он гений, которому было тесно в своей стране, его работы опережали время и благодаря этому художник стал «великим» ещё при жизни. Сегодня мы, как Вы уже догадались, поговорим о самом известном представителе сюрреализма – Сальвадоре Дали и о лучших, самых известных его картинах.
«… я решился и начал постигать пространство-время путём созерцания левитации, которая разрушает энтропию» - слова художника, сказанные как описание к своей картине, изображающей процесс потери формы. Была написана в 1956 году. В настоящее время находится в музее Сальвадора Дали в Сент-Питерсберге.
«Пейзаж близ Фигераса» - одна из самых ранних работ художника, которую он написал в возрасте 6 лет на почтовой открытке в 1910 году. Это яркий пример, иллюстрирующий импрессионистический период творчества Дали. В настоящее время она хранится в частной коллекции Альберта Филда в Нью-Йорке.
«Человек-невидимка» или «Незримый человек» - картина, написанная Сальвадором Дали в период между 1929 и 1933 годами. Хранится в музее королевы Софии в Мадриде. Это незавершённая экспериментальная работа, в которой Дали практиковал двойные образы. На ней художник очень изысканно изобразил скрытые смыслы и контуры предметов.
«Явление лица и вазы с фруктами на берегу моря» - ещё одна сюрреалистическая картина, демонстрирующая метаморфозы, скрытые смыслы и контуры предметов. Подобие вазы с фруктами на столе и пейзаж образуют сложенную фигуру собаки и лицо человека. Эта работа была написана в 1938 году. Ныне находится в музее Уодсворт Атенеум Хартфорд, штат Коннектикут, США.
В 1943 году, во времена, Второй мировой войны, Дали написал картину о рождении нового человека. Мы видим как личность, пытается вылупиться из яйца, которое символизирует зарождение новой силы, а также является символом вселенной.
Эта работа была написана в 1940 году, в начале Второй мировой войны в Калифорнии, США, где художник прожил 8 лет. Своей работой он осуждает ужасы войны и страдания людей, стоящих перед ней. Находится полотно в музее Бойманса - ван Бёнингена в Роттердаме, Нидерланды.
«Сон, вызванный полётом пчелы вокруг граната, за секунду до пробуждения» - одна из немногих картин, написанных Дали в 1944 году. Это пример влияния Фрейда на сюрреалистическое искусство, а также попытка художника исследовать мир сновидений. Находится в Музее Тиссена-Борнемисы в Мадриде.
Картина была написана в 1954 году. Это нетрадиционное, сюрреалистическое изображение Иисуса Христа, распятого на развёртке тессеракта – гиперкуба. Женщина внизу – Гала – жена Сальвадора Дали. Художник, как бы намекает на то, что Христа распинают холодность этого мира и бездушие. Полотно находится в музее Метрополитен в Нью-Йорке.
Несомненно, это одна из лучших и самых известных картин Сальвадора Дали. Была написана в 1931 году. Имеет три названия – «Постоянство памяти», «Стойкость памяти» и «Мягкие часы». Интересно то, что идея её создания была навеяна художнику видом плавленого сыра камамбер. На ней изображено переживание человеком времени и памяти, которое оживляется областью бессознательного, в виде стекающих часов.
Поделится в соц. сетях
Ребята, мы вкладываем душу в сайт. Cпасибо за то,
что открываете эту
красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebook
и ВКонтакте
Сальвадор Дали, пожалуй, один из самых известных и эпатажных художников XX века. Его оригинальное видение мира отразилось во всем, что он делал: в живописи, скульптуре, дизайне интерьеров, кино. Но самым совершенным произведением Дали был он сам.
В день рождения маэстро сайт вспоминает, как складывался его творческий путь.
Склонность к живописи Дали проявил еще в детстве: «Пейзаж близ Фигераса» он написал в 6 лет на почтовой открытке. Талант Дали признавался всеми, а его поведение шокировало. Он был отчислен из Королевской академии изящных искусств в Мадриде, когда на экзамене заявил преподавателям, что ни один из них не знает о живописи столько, сколько знает он.
Спустя несколько лет молодой Дали уезжает в Париж и присоединяется к движению, идеально раскрывшему его личность, - сюрреализму. Отражая мир между сном и реальностью, сюрреалисты будоражили воображение публики. Одной из первых работ Дали в новом жанре стала картина «Просвещенные удовольствия».
Знакомство с Галой навсегда изменило жизнь Дали. Их союз стал залогом невероятного успеха художника. В картине «Дали, повернувшись спиной, пишет портрет Галы, повернувшейся спиной и увековеченной шестью виртуальными роговищами, временно отраженными в шести зеркалах» зритель видит Дали-художника, рисующего Галу, которая смотрит на себя в зеркало... Игра вполне в духе художника.
Гала - ключевая фигура на многих картинах Дали. Огромный интерес американских журналистов, например, вызвал «Портрет Галы с двумя ребрышками ягненка, балансирующими на ее плече». «Как возникло такое сочетание?» - недоумевали они. «Я люблю свою жену и люблю отбивные и не вижу причины, почему бы мне их не изобразить вместе», - ответил Дали. «А почему отбивные сырые?» - не унимались журналисты. «Потому что Гала тоже сырая, а не жареная», - логично ответил художник.
В 1931 году появилась одна из самых известных картин Дали - «Постоянство памяти». Ее замысел родился благодаря... сыру. Художник писал пейзаж местных окрестностей, который должен был стать основой для более крупного полотна, посвященного более глобальной идее. Какой именно - он понять не мог, пока не увидел на своей кухне кусок расплавленного сыра.
«Я отправился выключить свет, а когда вышел, буквально „увидел“ решение: две пары мягких часов, одни жалобно свисают с ветки маслины».
В 1950-е годы Дали занимают вопросы христианства и значения религии в современном мире. А в 1955 году он пишет одну из главных картин - «Тайную вечерю», в которой воссоздает традиционный молитвенный образ, но на совершенно новой основе.
Слева - логотип, разработанный Дали; справа - современный вариант упаковки.
Сальвадор Дали - автор дизайна логотипа Chupa-Chups. В 1969 году он придумал форму цветка для логотипа, которая с небольшими видоизменениями благополучно дожила до сегодняшнего дня. Он же предложил разместить логотип не сбоку, а сверху конфетки.
Обложка журнала «Vogue», созданная Сальвадором Дали.
Своим успехом Дали обязаны несколько культовых журналов. Например малоизвестный в начале своего существования «Harper’s Bazaar». Дали создал для него иллюстрации, которые значительно укрепили позиции издания.
Вслед за «Harper’s Bazaar» интерес к мистическому сюрреалисту проявил и «Vogue». В разные годы художник разрабатывал обложки для номеров модного журнала.
В 1974 году Дали основал собственный музей в родном Фигерасе. По задумке художника, это место должно было стать сюрреалистическим лабиринтом, где каждый чувствовал бы себя немного сумасшедшим и немного оторванным от реальности. Замысел удался: посетители галереи получили возможность совершить увлекательное путешествие по лабиринтам фантазий Дали. А для него самого этот музей стал последним пристанищем.
«Я совершенно нормален. А ненормален тот, кто не понимает моей живописи, тот, кому неинтересно, который час на моих растекшихся циферблатах - они ведь показывают точное время».
Сальвадор Дали, пожалуй, один из самых известных и эпатажных художников XX века. Его оригинальное видение мира отразилось во всем, что он делал: в живописи, скульптуре, дизайне интерьеров, кино. Но самым совершенным произведением Дали был он сам.
В день рождения маэстро мы вспоминаем, как складывался его творческий путь.
Склонность к живописи Дали проявил еще в детстве: «Пейзаж близ Фигераса» он написал в 6 лет на почтовой открытке. Талант Дали признавался всеми, а его поведение шокировало. Он был отчислен из Королевской академии изящных искусств в Мадриде, когда на экзамене заявил преподавателям, что ни один из них не знает о живописи столько, сколько знает он.
Спустя несколько лет молодой Дали уезжает в Париж и присоединяется к движению, идеально раскрывшему его личность, - сюрреализму. Отражая мир между сном и реальностью, сюрреалисты будоражили воображение публики. Одной из первых работ Дали в новом жанре стала картина «Просвещенные удовольствия».
Знакомство с Галой навсегда изменило жизнь Дали. Их союз стал залогом невероятного успеха художника. В картине «Дали, повернувшись спиной, пишет портрет Галы, повернувшейся спиной и увековеченной шестью виртуальными роговищами, временно отраженными в шести зеркалах» зритель видит Дали-художника, рисующего Галу, которая смотрит на себя в зеркало... Игра вполне в духе художника.
Гала - ключевая фигура на многих картинах Дали. Огромный интерес американских журналистов, например, вызвал «Портрет Галы с двумя ребрышками ягненка, балансирующими на ее плече». «Как возникло такое сочетание?» - недоумевали они. «Я люблю свою жену и люблю отбивные и не вижу причины, почему бы мне их не изобразить вместе», - ответил Дали. «А почему отбивные сырые?» - не унимались журналисты. «Потому что Гала тоже сырая, а не жареная», - логично ответил художник.
В 1931 году появилась одна из самых известных картин Дали - «Постоянство памяти». Ее замысел родился благодаря... сыру. Художник писал пейзаж местных окрестностей, который должен был стать основой для более крупного полотна, посвященного более глобальной идее. Какой именно - он понять не мог, пока не увидел на своей кухне кусок расплавленного сыра.
«Я отправился выключить свет, а когда вышел, буквально „увидел“ решение: две пары мягких часов, одни жалобно свисают с ветки маслины».
Замысел своей картины «Сон, вызванный полетом пчелы вокруг граната, за секунду до пробуждения» Дали объяснял так: «Целью было впервые изобразить открытый Фрейдом тип долгого связного сна, вызванного мгновенным воздействием, от которого и происходит пробуждение».
Художник несколько раз пытался встретиться с Зигмундом Фрейдом, зачитывался его работами и часто изображал на картинах образы, увиденные им во сне.
В 1945 году Дали увлекается физикой и теорией атомного распада. Природа атома, частицы которого не соприкасаются друг с другом, безумно заинтересовала художника. По такому же принципу он выстроил композицию картины «Атомная Леда», в которой ни один предмет не касается другого.
В 1950-е годы Дали занимают вопросы христианства и значения религии в современном мире. А в 1955 году он пишет одну из главных картин - «Тайную вечерю», в которой воссоздает традиционный молитвенный образ, но на совершенно новой основе.
Слева - логотип, разработанный Дали; справа - современный вариант упаковки.
Сальвадор Дали - автор дизайна логотипа Chupa-Chups. В 1969 году он придумал форму цветка для логотипа, которая с небольшими видоизменениями благополучно дожила до сегодняшнего дня. Он же предложил разместить логотип не сбоку, а сверху конфетки.
Обложка журнала «Vogue», созданная Сальвадором Дали.
Своим успехом Дали обязаны несколько культовых журналов. Например малоизвестный в начале своего существования «Harper’s Bazaar». Дали создал для него иллюстрации, которые значительно укрепили позиции издания.
Вслед за «Harper’s Bazaar» интерес к мистическому сюрреалисту проявил и «Vogue». В разные годы художник разрабатывал обложки для номеров модного журнала.
В 1974 году Дали основал собственный музей в родном Фигерасе. По задумке художника, это место должно было стать сюрреалистическим лабиринтом, где каждый чувствовал бы себя немного сумасшедшим и немного оторванным от реальности. Замысел удался: посетители галереи получили возможность совершить увлекательное путешествие по лабиринтам фантазий Дали. А для него самого этот музей стал последним пристанищем.
«Я совершенно нормален. А ненормален тот, кто не понимает моей живописи, тот, кому неинтересно, который час на моих растекшихся циферблатах - они ведь показывают точное время».
Большинство известных художников, таких как , или Микеланджело, начали рисовать с детства. Они завершили свои первые знаменитые работы, не достигнув и 30-летнего возраста. Ниже представлены первые работы известных художников, написанных в раннем возрасте.
«Пейзаж близ Фигераса» - одна из самых ранних сохранившихся работ Сальвадора Дали, которая была создана им в возрасте 6 лет на почтовой открытке. Написана картина тонким слоем масляной краски, поэтому можно видеть проступающие по краям элементы оформления почтовой карточки. Многие из его первых работ отражают традиционные каталонские пейзажи, которые были его родиной.
Пауль Клее был одной из крупнейших фигур европейского авангарда. После окончания художественной школы он разобрал свои детские эскизы, и рисунок ниже — один из них, который он выделил среди всех остальных. Позже в своей карьере он также использовал детские наброски в рамках собственных работ, поскольку считал, что детское «сырое» искусство является самым ценным.
Немецкий живописец Альбрехт Дюрер считается одним из величайших мастеров западноевропейского Ренессанса. С именем Дюрера также связано становление североевропейского автопортрета как самостоятельного жанра, поэтому он считается одним лучших портретистов своего времени. Первый портрет был написан, когда он начал работать для своего отца в ювелирном мастерской, но очень скоро Альбрехт понял свое истинное призвание и начал свое художественное образование под началом ведущего нюрнбергского художника того времени — Михаэля Вольгемута.
Эдвард Хоппер, один из крупнейших урбанистов 20 века, начал рисовать в возрасте 5 лет. Он любил рисовать всё, что его окружало, особенно море, которое он видел, когда его семья выезжала летом на побережье Массачусетса. Эскиз, приведенный ниже, был наброшен на табель успеваемости Хоппера в третьем классе в 1891 году.
Пикассо начал рисовать с раннего детства. «Пикадор» считается самой ранней из сохранившихся, а также первой серьёзной картиной маслом Пабло Пикассо — она была написана им в возрасте 8 лет. Мальчик написал её под впечатлением от боя быков.
В 2008 году автором этой картины был признан 12-ти или 13-летний Микеланджело — это самая ранняя сохранившаяся его работа. В июле 2008 года картина была приобретена на аукционе «Сотбис» за 2 миллиона долларов как произведение мастерской Доменико Гирландайо, в которой среди прочих обучался и Микеланджело. «Терзания святого Антония» - самое дорогое на сегодняшний день произведение искусства, созданное ребёнком.
