Цели:
Образовательная
. Учить танцам 19 века и их истории и культуре.
Оздоровительная
.
Способствовать развитию музыкальности.
Воспитательная
. Способствовать воспитанию творческой, культурной личности.
Задачи:
Сценарий бала
Хозяйка бала (мужу): Mon cher, я очень волнуюсь… Ведь сегодня будет столько именитых гостей. Сам князь Васильев обещал быть.
Хозяин бала: Дорогая, у нас непременно пройдёт отличный вечер. А вот, кажется, первые гости.
Распорядитель бала: Граф …!
Хозяин бала: (Обращаясь к первому гостю). Моё почтение, граф!
Распорядитель бала: Графиня …!
Хозяин бала: Графиня! Добрый вечер! (целует руку)
Распорядитель бала: Виконт Егор Коняев!
Виконт: Графиня, целую ваши ручки! Вы как всегда прекрасны! Вашу красоту можно сравнить лишь с красотой розы!
Хозяйка бала: Ах, mon cher, Вы умеете говорить комплименты!
Дальнейшее представление гостей…
Открывает бал учитель:
У. –
Сегодня я хозяйка бала,
Как в нашем зале тесно стало.
Здесь собрались мои друзья:
ученики, учителя!
Все мамы с папами хотят
увидеть здесь своих ребят.
Я речь о танце поведу,
Помощников себе возьму.
Они расскажут про балет,
Кадриль и польку, падеграс…
Итак, начнем мы свой рассказ.
1(мальчик) – Здравствуйте!
2 (девочка) – Здравствуйте, добрый вам вечер!
1- Рады мы нашей сегодняшней встрече!
Праздник веселый сегодня у нас,
Сам я пуститься готов в перепляс!
2 – Но нам нельзя пока плясать,
Мы должны всем рассказать
Отчего же бальный танец
Вечно праздничный для нас?
И кому? И почему?
Мы обязаны ему.
1- Бальный танец возник в 14 веке в Италии. А в 16-17в. Франция стала законодательницей бальных танцев. В России впервые балы появились в 18 веке. По указу Петра 1 бальный танец был обязательным предметом в программе многих учебных заведений. В XIX веке дворяне с удовольствием ездили на балы.
У. – Балы проходили в огромных и великолепных залах, освещённых множеством восковых свечей в хрустальных люстрах и медных подсвечниках. В середине зала непрерывно танцевали, а по двум сторонам залы у стены стояло множество ломберных столов. Здесь играли, сплетничали и философствовали. Бал для дворян был местом отдыха и общения.
Промах в танцах на балу мог стоить карьеры. Было очень постыдным на балу потерять такт. Балы проводились по определенной четко утвержденной в дворянском обществе традиционной программе. Поскольку тон балу задавали танцы, то они и были стержнем программы вечера. Кавалеры заранее записывались, приглашая дам на разные танцы.
2- Балы всегда начинались с величественного Полонеза. Его можно было назвать торжественным шествием, в котором принимали участие все прибывшие. Длился он 30 минут. Иностранцы называли этот танец «ходячий разговор». В первой паре шел хозяин с самой знатной гостью, во второй – хозяйка с самым именитым гостем.
1 – Бал – настоящая находка
Для юных франтов и для дам;
1 танец.
Дамы и господа! Полонез!
1- Лишь только вальс нам дарит этот миг,
И только он сейчас разъединяет…
Листая время, как страницы книг,
Забытым чувством снова опьяняет…
И кто подскажет, как спастись сейчас?
Я отвести уже не смею взгляда…
А вальс кружит, кружит, как в первый раз…
Душа безбрежной музыкой объята…
2- Вторым танцем на балу был вальс. Несомненно, но был самым изысканным танцем 19 века. Существовало много разновидностей этого танца.
У. – С середины 19 в. самым популярным бальным танцем становился «Вальс». История вальса связана с творчеством венского композитора Иоганна Штрауса, «короля вальсов», который написал более 500 вальсов. Танец стал очень знаменитым в Вене. Специально для вальса открывались большие танцевальные залы.
2 – В ритме вальса, всё плывет,
Приглашённый народ.
Вместе с солнцем и луной
Закружился шар земной.
Все танцуют, скользя,
Удержаться нельзя!
2 танец.
Вальс!
У. – Менуэ́т - старинный народный французский грациозный танец. Произошёл от медленного народного хороводного танца. Первоначально галантный придворный менуэт исполнялся одной парой. Движения менуэта были построены в основном на поклонах и реверансах. Менуэт постепенно развивался, ускорялся его темп, усложнялись движения и па, в итоге поздний бальный менуэт приобрёл яркие черты жеманности и изысканности. Он стал исполняться уже не одной, а несколькими парами.
История танца.
Первоначально галантный (придворный) менуэт исполнялся одной парой. Движения менуэта были построены в основном на поклонах и реверансах, что создавало не столько впечатления танца, сколько «приглашения к танцу». На протяжении XVIII века, с развитием галантного стиля и эпохи Барокко, менуэт постепенно развивался, ускорялся его темп, усложнялись движения и па, в итоге поздний бальный менуэт приобрёл яркие черты жеманности и изысканности. Он стал исполняться уже не одной, а несколькими парами (иногда со сменой партнёров). На сцене, в оперно-балетных спектаклях Рамо (французский композитор эпохи Барокко), менуэт развился до виртуозной формы, приобрёл жанровую характерность, сюжетную конкретность и даже появилось несколько его разновидностей.
При Людовике XIV менуэт был излюбленным придворным танцем. Преподавателем менуэта в то время был Франсуа-Робер Марсель, член Французской Королевской академии танца, специально уволившийся из театра Парижской оперы, чтобы преподавать этот стремительно вошедший в моду танец.
Из Франции вместе с модой на всё французское менуэт постепенно перешёл в другие страны. В России появился в царствование Петра Великого и исполнялся на балах вплоть до 30-х годов XIX века.
3 танец.
Менуэт!
У. – Мазурка - это середина бала. Она «приехала» в Россию из Парижа в 1810 году. Дама в мазурке идет плавно, грациозно, изящно, скользит и бегает по паркету. Партнер в этом танце проявляет активность, делает прыжки «антраша», во время которых в воздухе он должен ударить нога об ногу три раза. Умелое пристукивание каблуками придает мазурке неповторимость и шик. В 20-е гг. XIX века мазурку стали танцевать спокойнее, и не только потому, что от нее страдал паркет.
Мазурку танцевали в четыре пары. При ее исполнении допускались разговоры. Каждый новый танец на балу содержал меньше форм торжественного балета и больше танцевальной игры, свободы движений.
Он по-французски совершенно
Мог изъясняться и писал;
Легко мазурку танцевал
И кланялся непринужденно;
Чего ж вам больше? Свет решил,
Что он умен и очень мил.
А.С.Пушкин
Мазурка – (от польск. mazurek – название жителей Мазовии) – стремительный и зажигательный бальный танец
.
Истоки мазурки – в народном польском танце мазуру, появившемся еще в XVI в., замечательном по красоте и разнообразию движений. В Европе мазурка становится известной к началу XIX в. (танцмейстеры
придали народному танцу салонный характер) и наибольшее распространение получает в России. Нигде (кроме Польши) с таким блеском и мастерством не танцевали мазурку, как в России. Ее изучение требовало гораздо больше времени, терпения и искусства, чем изучение других танцев.
Русская мазурка. С французской литографии XIX в.
Все в мазурке поддерживает образ блистательного кавалериста: и особая выправка, и пружинистый шаг, и галантность учтивого кавалера. Именно от него зависело успешное исполнение танца. Он выбирает фигуры и меняет темп. Мазурка – танец лихих наездников и их нежных дам. Элементами мужской партии были сильные удары каблуком (пришпоривание коня), резкие взмахи рукой над головой (натягивание поводьев), «хромой шаг» (напоминание о ранениях), а у дам – легкий бег на полупальцах и вообще демонстрация слабости и хрупкости. Дама должна уметь легко лететь по залу, уметь схватывать движения и переходы, предлагаемые кавалером. Во время танца мужчины опускались на одно колено перед дамой, словно желая помочь ей сойти с коня. Кавалеры красовались перед своими дамами, очаровывали и завоевывали их.
Кстати, описывая исполнение мазурки, авторы художественных произведений упоминают шпоры – предмет снаряжения всадника. Появляться же на балу в сапогах со шпорами было не принято (т. к. они могли повредить наряд дамы). Но в шпорах есть нечто поэтическое, и в изображении бравых военных, позвякивающих шпорами, было много романтики.
Фигуры
танца были разнообразны и многочисленны, а свободная импровизация
движений делала танец ярким и увлекательным. Мазурка всегда была в центре каждого праздненства, ее ждали, к ней готовились.
После того, как мазурка получила постоянную «прописку» в бальных залах, танцмейстеры придумывали все новые и новые фигуры и даже виды мазурки. Появились вальс-мазурка
и кадриль-мазурка, ее соединяли с полькой
, использовали в котильоне
. В па-де-труа
мазурка составляет целую часть танца. Одна из фигур мазурки – «Заздравная» – исполнялась с бокалом Шампанского в руке. Мазуркой обычно завершалось первое отделение бала.
Трудно сказать, была бы в наши дни мазурка столь хорошо известна, если бы не та особая роль, которую сыграл в развитии ее музыкальной формы польский композитор Фредерик Шопен. Он написал более 50-ти прекрасных мазурок. То, что сделал Шопен для мазурки сравнимо лишь с ролью Иоганна Штрауса в вальсе
.
5 танец.
Мазурка!
«Контрданс» - одна из форм первоначально английского и, впоследствии, французского народного танца и музыки к нему. Считается, что контрданс возникает в Англии в конце XVII - начале XVIII веков. В дальнейшем, контрданс получил широкое распространение во Франции и далее по всей Европе. В контрдансе пары танцуют одна напротив другой, а не друг за другом, как в круговых танцах. Вначале состоял из одной фигуры, затем из чередования 5 или 6 различных танцевальных фигур. Характерные музыкальные размеры 2/4, 6/8.
6 танец. Контрданс!
1- В 18 в. веселый чешский танец «Полька» покорил страны Европы. Согласно легенде, сельская девушка, слушая чешскую народную песню, придумала те прыжки, которые есть в «Польке».
2– Полька имела огромный успех. Педагоги ухватились за новый танец, начали преподавать его во всех салонах и танцзалах. И в наши дни
«Полька» популярный танец с большим количеством вариаций от сложных комбинаций до простых, с прыгучими шагами и всегда счастливой и веселой музыкой.
1- В небе светит солнышко – золотое донышко,
Шепчет ветер облачку: «Ну-ка спляшем полечку».
Эти слова из детской песни говорят о том, что «Польку» любят не только взрослые, но и дети.
7 танец.
Кавалеры приглашают дам! Гусарская полька!
Родина Галопа – Венгрия, где он известен с 1800-х годов. В Вене и Берлине галоп появился в 1822 году, в России - в начале 1820-х (у Пушкина в ЕО), в Париже и Англии – в 1829. Он стал известен как завершение маскарада во французской опере. Галоп считается предшественником польки. Галоп – весёлый танец вприпрыжку. Появился на парижских балах. Быстрый бальный танец, популярный в XIX веке Галоп
8 танец.
Круговой галоп!
У. – Кадри́ль (фр. Quadrille) - французский танец, являющийся разновидностью контрданса и возникший в конце XVIII в. и весьма популярный до конца XIX в. в Европе и России.
Исполняется двумя или четырьмя парами, расположенными по четырёхугольнику (фр. quadrille), друг против друга. В кадрили часто используются известные мелодии на 2/4 или 6/8.
Знаменитая иллюстрация первого исполнения кадрили в лондонском клубе Almack’s . Украшаемые техниками модных танцев - вальсом, полькой, галопом, мазуркой, и т.д., новые кадрили потесняют, а со временем и вовсе изживают старомодные кадрили со сменами (котильоны) и продолжают царствовать в бальных залах ХІХ века практически до его окончания, преобразовываясь со временем в колонну, упрощая технику и преумножая фигуры. французский танец, являющийся разновидностью контрданса и возникший в конце XVIII в. и весьма популярный до конца XIX в. в Европе и России. Исполняется двумя или четырьмя парами, расположенными по четырёхугольнику, друг против друга.
Кадриль – (от франц. quadrille – четыре), народный массовый и бальный танец XIX в., подвижный, муз. размер 2/4, относится к контрдансам
. Родиной этого танца считается Англия, из которой он в начале XVIII в. попал во Францию. Своим распространением и популярностью кадриль обязана Парижу. Французы изменили танец по своему вкусу, не забыв прибавить слово «французская». В 70-х гг. XIX в. становится модной английская кадриль лансье
.
В традиционной кадрили участвовали 4 или 8 пар, которые образовывали четырехугольник – carre. Если пар было больше, располагались в несколько каре. (В средние века кадриль – это небольшой отряд всадников, участвующих в турнире, располагавшийся по четырем сторонам отведенного для поединка места). Вероятно, военное происхождение кадрили объясняет ее популярность среди офицеров в начале XIX в. Позднее выстраивались две линии, и каждая линия пар поочередно танцевала каждую фигуру кадрили.
В кадрили было 6 фигур, они включали шассе
, подъемы на полупальцы
, галоп
, переходы. Фигуры кадрили требовали оживленного, грациозного и изящного исполнения. Распорядитель бала мог по своему усмотрению создавать различные танцевальные построения. Танцевальная техника исполнения кадрили была доведена до совершенства, а движения были идеально законченными.
Старинная французская кадриль была центром внимания и основой каждого бала
. За один вечер ее могли исполнять несколько раз. Качество исполнения было серьезным испытанием для танцующих, за кадрилью следили все глаза зала! Кадриль имела и воспитательное значение: она приучала к хорошим манерам, умению музыкально, четко и непринужденно двигаться.
На протяжении двухсот лет танец претерпел немало изменений: упростились фигуры, появились обычные повседневные шаги. Кадриль превратилась в танец отдыха, необходимого среди быстрых вальсов
, галопов
и полек
.
В народе кадриль десятилетиями видоизменялась, совершенствовалась и создавалась заново. Она приобрела своеобразные движения, рисунки, манеру исполнения, взяв от салонного танца лишь некоторые особенности построений и название. Русский народ сделал кадриль разнообразной по рисунку, введя в нее многие фигуры
русских хороводов
и плясок
. Различается кадриль квадратная, линейная, круговая. Исполняется на танцевальных вечерах и балах
.
9 танец.
А сейчас Французская Кадриль!
У. – В конце бала исполняли французский танец «котильон».
Он представлял собой танец-игру, шаловливый и непринужденный. Кавалеры в этом танце становятся на колени перед дамой, сажают ее, обманывают, отскакивают от нее, перепрыгивают через платок или карту.
Котильон (фр. cotillon
) - бальный танец французского происхождения.
Котильон близок контрдансу. Особое распространение получил в середине XIX века в странах Европы и в России. Котильон объединял несколько самостоятельных танцев (вальс, мазурка, полька). Исполнялся он всеми участниками в конце бала. Разнообразие Котильона зависело от ведущей пары - кавалер-кондуктор давал сигнал оркестру, громко называя фигуры. Он же следил за согласованностью движения пар.
В середине века в котильон часто вставлялись фигуры кадрили, исполняемые между фигурами по выбору, так что котильон иногда даже называли котильоном-кадрилью.
В 20-х годах в Германии Котильоном называлась игра в фанты, с танцами, в конце бала. В настоящее время Котильон состоит из кадрили, между фигурами которой вставляются другие танцы: мазурка, вальс, полька.
Является завершающим танцем бала.
Котильон – (от франц. cotillion), бальный танец
французского происхождения, известный с XVIII в., получил популярность в XIX в. К этому же времени относится усложнение его композиции и появление огромного количества фигур
. Ни один бал
в XIX в. не проходил без котильона.
Котильон сначала исполнялся в конце бала как прощальное выступление всех участников в излюбленных танцах, а затем стал центром танцевального вечера. Котильон очень напоминает массовую танцевальную игру, возглавляемую одной парой, которая назначала порядок фигур.
В танец входили движения вальса, мазурки, польки
. Иногда котильон исполнялся между фигурами кадрили
.
Распорядители балов ввели в моду котильон с аксессуарами (различными предметами). Разнообразие этих предметов и фантазия распорядителя бала создавали множество новых фигур, точнее развлечений и игр с вещами, соединенных с танцами. В некоторых источниках упоминается более 200 фигур котильона, например, «Стулья», «Цветы», «Карты», «Пирамида», «Таинственные руки», «Игра бабочек», «Взаимная услуга» и др.
«Котильон – царь танцев, неоцененный воодушевитель, без которого бал не бал, без которого танцующие тщетно ищут то, для чего приехали: разнообразия, веселости, отсутствия всякой техники, хорошей шутки, неожиданных эффектов. Это танцевальная игра, где трудятся не одни ноги, но изощряется в особенности остроумие» (Петрова М. Ю. «Петербургский новейший самоучитель всех общественных танцев» С-Пб, 1883).
11 танец.
Котильон.
1- Окончен бал, погасли свечи,
Замечательный был вечер!
2- Всем спасибо говорим,
От души благодарим!!
Евгений Баратынский
19 февраля 1800, село Вяжля Кирсановского уезда Тамбовской губернии - 29 июня 1844, Неаполь) - один из самых значительных русских поэтов первой половины XIX века.
Так, не сочувствия прямого Могуществом увлечена - На грудь роскошную она Звала счастливца молодого; Он пересоздан был на миг Ее живым воображеньем; Ей своенравный зрелся лик, Она ласкала с упоеньем Одно видение свое. И гасла вдруг мечта ее: Она вдалась в обман досадный, Ее прельститель ей смешон, И средь толпы Лаисе хладной Уж неприметен будет он. В часы томительные ночи, Утех естественных чужда, Так чародейка иногда Себе волшебством тешит очи: Над ней слились из облаков Великолепные чертоги; Она на троне из цветов, Ей угождают полубоги. На миг один восхищена Живым видением она; Но в ум приходит с изумленьем, Смеется сердца забытью И с тьмой сливает мановеньем Мечту блестящую свою. Чей образ кисть нарисовала? Увы! те дни уж далеко, Когда княгиня так легко Воспламенялась, остывала! Когда, питомице прямой И Эпикура и Ниноны, Летучей прихоти одной Ей были ведомы законы! Посланник рока ей предстал; Смущенный взор очаровал, Поработил воображенье, Слиял все мысли в мысль одну И пролил страстное мученье В глухую сердца глубину. Красой изнеженной Арсений Не привлекал к себе очей: Следы мучительных страстей, Следы печальных размышлений Носил он на челе; в очах Беспечность мрачная дышала, И не улыбка на устах - Усмешка праздная блуждала. Он незадолго посещал Края чужие; там искал, Как слышно было, развлеченья И снова родину узрел; Но, видно, сердцу исцеленья Дать не возмог чужой предел. Предстал он в дом моей Лаисы, И остряков задорный полк Не знаю как пред ним умолк - Главой поникли Адонисы. Он в разговоре поражал Людей и света знаньем редким, Глубоко в сердце проникал Лукавой шуткой, словом едким, Судил разборчиво певца, Знал цену кисти и резца, И, сколько ни был хладно-сжатым Привычный склад его речей, Казался чувствами богатым Он в глубине души своей. Неодолимо, как судьбина, Не знаю, что в игре лица, В движенье каждом пришлеца К нему влекло тебя, о Нина! С него ты не сводила глаз... Он был учтив, но хладен с нею. Ее смущал он много раз Улыбкой опытной своею; Но, жрица давняя любви, Она ль не знала, как в крови Родить мятежное волненье, Как в чувства дикий жар вдохнуть. И всемогущее мгновенье Его повергло к ней на грудь. Мои любовники дышали Согласным счастьем два-три дни; Чрез день-другой потом они Несходство в чувствах показали. Забвенья страстного полна, Полна блаженства жизни новой, Свободно, радостно она К нему ласкалась; но суровый, Унылый часто зрелся он: Пред ним летал мятежный сон; Всегда рассеянный, судьбину, Казалось, в чем-то он винил, И, прижимая к сердцу Нину, От Нины сердце он таил. Неблагодарный! Им у Нины Все мысли были заняты: Его любимые цветы, Его любимые картины У ней являлися. Не раз Блистали новые уборы В ее покоях, чтоб на час Ему прельстить, потешить взоры. Был втайне убран кабинет, Где сладострастный полусвет, Богинь роскошных изваянья, Курений сладких легкий пар - Животворило все желанья, Вливало в сердце томный жар. Вотще! Он предан был печали. Однажды (до того дошло) У Нины вспыхнуло чело И очи ярко заблистали. Страстей противных беглый спор Лицо явило. «Что с тобою,- Она сказала,- что твой взор Всё полон мрачною тоскою? Досаду давнюю мою Я боле в сердце не таю: Печаль с тобою неразлучна; Стыжусь, но ясно вижу я: Тебе тяжка, тебе докучна Любовь безумная моя! Скажи, за что твое презренье? Скажи, в сердечной глубине Ты нечувствителен ко мне Иль недоверчив? Подозренье Я заслужила. Старины Мне тяжело воспоминанье: Тогда всечасной новизны Алкало у меня мечтанье; Один кумир на долгий срок Поработить его не мог; Любовь сегодняшняя трудно Жила до завтрашнего дня,- Мне вверить сердце безрассудно, Ты прав, но выслушай меня. Беги со мной - земля велика! Чужбина скроет нас легко, И там безвестно, далеко, Ты будешь полный мой владыка. Ты мне Италию порой Хвалил с блестящим увлеченьем; Страну, любимую тобой, Узнала я воображеньем; Там солнце пышно, там луна Восходит, сладости полна; Там вьются лозы винограда, Шумят лавровые леса,- Туда, туда! с тобой я рада Забыть родные небеса. Беги со мной! Ты безответен! Ответствуй, жребий мой реши. Иль нет! зачем? Твоей души Упорный холод мне приметен; Молчи же! не нуждаюсь я В словах обманчивых,- довольно! Любовь несчастная моя Мне свыше казнь... но больно, больно!..» И зарыдала. Возмущен Ее тоской: «Безумный сон Тебя увлек,- сказал Арсений,- Невольный мрак души моей - След прежних жалких заблуждений И прежних гибельных страстей. Его со временем рассеет Твоя волшебная любовь; Нет, не тревожься, если вновь Тобой сомненье овладеет! Моей печали не вини». День после, мирною четою, Сидели на софе они. Княгиня томною рукою Обняла друга своего И прилегла к плечу его. На ближний столик, в думе скрытной Облокотясь, Арсений наш Меж тем по карточке визитной Водил небрежный карандаш. Давно был вечер. С легким треском Горели свечи на столе, Кумиров мрамор в дальней мгле Кой-где блистал неверным блеском. Молчал Арсений, Нина тож. Вдруг, тайным чувством увлеченный, Он восклицает: «Как похож!» Проснулась Нина: «Друг бесценный, Похож! Ужели? мой портрет! Взглянуть позволь... Что ж это? Нет! Не мой: жеманная девчонка Со сладкой глупостью в глазах, В кудрях мохнатых, как болонка, С улыбкой сонной на устах! Скажу, красавица такая Меня затмила бы совсем...» Лицо княгини между тем Покрыла бледность гробовая. Ее дыханье отошло, Уста застыли, посинели; Увлажил хладный пот чело, Непомертвелые блестели Глаза одни. Вещать хотел Язык мятежный, но коснел, Слова сливались в лепетанье. Мгновенье долгое прошло, И наконец ее страданье Свободный голос обрело: «Арсений, видишь, я мертвею; Арсений, дашь ли мне ответ! Знаком ты с ревностию?.. Нет! Так ведай, я знакома с нею, Я к ней способна! В старину Меж многих редкостей Востока Себе я выбрала одну... Вот перстень... с ним я выше рока! Арсений! мне в защиту дан Могучий этот талисман; Знай, никакое злоключенье Меня при нем не устрашит. В глазах твоих недоуменье, Дивишься ты! Он яд таит». У Нины руку взял Арсений: «Спокойна совесть у меня,- Сказал,- но дожил я до дня Тяжелых сердцу откровений. Внимай же мне. С чего начну? Не предавайся гневу, Нина! Другой дышал я в старину, Хотела то сама судьбина. Росли мы вместе. Как мила Малютка Олинька была! Ее мгновеньями иными Еще я вижу пред собой С очами темно-голубыми, С темно-кудрявой головой. Я называл ее сестрою, С ней игры детства я делил; Но год за годом уходил Обыкновенной чередою. Исчезло детство. Притекли Дни непонятного волненья, И друг на друга возвели Мы взоры, полные томленья. Обманчив разговор очей. И, руку Оленьки моей Сжимая робкою рукою, «Скажи,- шептал я иногда,- Скажи, любим ли я тобою?» И слышал сладостное да . В счастливый дом, себе на горе, Тогда я друга ввел. Лицом Он был приятен, жив умом; Обворожил он Ольгу вскоре. Всегда встречались взоры их, Всегда велся меж ними шепот. Я мук язвительных моих Не снес - излил ревнивый ропот. Какой же ждал меня успех? Мне был ответом детский смех! Ее покинул я с презреньем, Всю боль души в душе тая. Сказал «прости» всему: но мщеньем Сопернику поклялся я. Всечасно колкими словами Скучал я, досаждал ему, И по желанью моему Вскипела ссора между нами: Стрелялись мы. В крови упав, Навек я думал мир оставить; С одра восстал я телом здрав, Но сердцем болен. Что прибавить? Бежал я в дальние края; Увы! под чуждым небом я Томился тою же тоскою. Родимый край узрев опять, Я только с милою тобою Душою начал оживать». Умолк. Бессмысленно глядела Она на друга своего, Как будто повести его Еще вполне не разумела; Но, от руки его потом Освободив тихонько руку, Вдруг содрогнулася лицом, И всё в нем выразило муку. И, обессилена, томна, Главой поникнула она. «Что, что с тобою, друг бесценный?» - Вскричал Арсений. Слух его Внял только вздох полустесненный. «Друг милый, что ты?» - «Ничего». Еще на крыльях торопливых Промчалось несколько недель В размолвках бурных, как досель, И в примиреньях несчастливых. Но что же, что же напослед? Сегодня друга нет у Нины, И завтра, послезавтра нет! Напрасно, полная кручины, Она с дверей не сводит глаз И мнит: он будет через час. Он позабыл о Нине страстной; Он не вошел, вошел слуга, Письмо ей подал... миг ужасный! Сомненья нет: его рука! «Что медлить,- к ней писал Арсений, Открыться должно... Небо! в чем? Едва владею я пером, Ищу напрасно выражений. О Нина! Ольгу встретил я; Она поныне дышит мною, И ревность прежняя моя Была неправой и смешною. Удел решен. По старине Я верен Ольге, верной мне. Прости! твое воспоминанье Я сохраню до поздних дней; В нем понесу я наказанье Ошибок юности моей». Для своего и для чужого Незрима Нина; всем одно Твердит швейцар ее давно: «Не принимает, нездорова!» Ей нужды нет ни в ком, ни в чем; Питье и пищу забывая, В покое дальнем и глухом Она, недвижная, немая, Сидит и с места одного Не сводит взора своего. Глубокой муки сон печальный! Но двери пашут, растворясь: Муж не весьма сентиментальный, Сморкаясь громко, входит князь. И вот садится. В размышленье Сначала молча погружен, Ногой потряхивает он; И наконец: «С тобой мученье! Без всякой грусти ты грустишь; Как погляжу, совсем больна ты; Ей-ей! с трудом вообразишь, Как вы причудами богаты! Опомниться тебе пора. Сегодня бал у князь Петра; Забудь фантазии пустые И от людей не отставай; Там будут наши молодые, Арсений с Ольгой. Поезжай, Ну что, поедешь ли?» - «Поеду», Сказала, странно оживясь, Княгиня. «Дело,- молвил князь,- Прощай, спешу я в клоб к обеду». Что, Нина бедная, с тобой? Какое чувство овладело Твоей болезненной душой? Что оживить ее умело, Ужель надежда? Торопясь Часы летят; уехал князь; Пора готовиться княгине. Нарядами окружена, Давно не бывшими в помине, Перед трюмо стоит она. Уж газ на ней, струясь, блистает; Роскошно, сладостно очам Рисует грудь, потом к ногам С гирляндой яркой упадает. Алмаз мелькающих серег Горит за черными кудрями; Жемчуг чело ее облег, И, меж обильными косами Рукой искусной пропущен, То видим, то невидим он. Над головою перья веют; По томной прихоти своей, То ей лицо они лелеют, То дремлют в локонах у ней. Меж тем (к какому разрушенью Ведет сердечная гроза!) Ее потухшие глаза Окружены широкой тенью И на щеках румянца нет! Чуть виден в образе прекрасном Красы бывалой слабый след! В стекле живом и беспристрастном Княгиня бедная моя Глядяся, мнит: «И это я! Но пусть на страшное виденье Он взор смущенный возведет, Пускай узрит свое творенье И всю вину свою поймет». Другое тяжкое мечтанье Потом волнует душу ей: «Ужель сопернице моей Отдамся я на поруганье! Ужель спокойно я снесу, Как, торжествуя надо мною, Свою цветущую красу С моей увядшею красою Сравнит насмешливо она! Надежда есть еще одна: Следы печали я сокрою Хоть вполовину, хоть на час...» И Нина трепетной рукою Лицо румянит в первый раз. Она явилася на бале. Что ж возмутило душу ей? Толпы ли ветреных гостей В ярко блестящей, пышной зале, Беспечный лепет, мирный смех? Порывы ль музыки веселой, И, словом, этот вихрь утех, Больным душою столь тяжелый? Или двусмысленно взглянуть Посмел на Нину кто-нибудь? Иль лишним счастием блистало Лицо у Ольги молодой? Что б ни было, ей дурно стало, Она уехала домой. Глухая ночь. У Нины в спальной, Лениво споря с темнотой, Перед иконой золотой Лампада точит свет печальный. То пропадет во мраке он, То заиграет на окладе; Кругом глубокий, мертвый сон! Меж тем в блистательном наряде, В богатых перьях, жемчугах, С румянцем странным на щеках, Ты ль это, Нина, мною зрима? В переливающейся мгле Зачем сидишь ты недвижима, С недвижной думой на челе? Дверь заскрипела, слышит ухо Походку чью-то на полу; Перед иконою, в углу, Стал и закашлял кто-то глухо. Сухая, дряхлая рука Из тьмы к лампаде потянулась; Светильню тронула слегка, Светильня сонная очнулась, И свет нежданный и живой Вдруг озаряет весь покой; Княгини мамушка седая Перед иконою стоит, И вот уж, набожно вздыхая, Земной поклон она творит. Вот поднялась, перекрестилась; Вот поплелась было домой; Вдруг видит Нину пред собой, На полпути остановилась. Глядит печально на нее, Качает старой головою: «Ты ль это, дитятко мое, Такою позднею порою?.. И не смыкаешь очи сном, Горюя Бог знает о чем! Вот так-то ты свой век проводишь, Хоть от ума, да неумно; Ну, право, ты себя уходишь, А ведь грешно, куда грешно! И что в судьбе твоей худого? Как погляжу я, полон дом Не перечесть каким добром; Ты роду-звания большого; Твой князь приятного лица, Душа в нем кроткая такая,- Всечасно вышнего Творца Благословляла бы другая! Ты позабыла Бога... да, Не ходишь в церковь никогда; Поверь, кто Господа оставит, Того оставит и Господь; А он-то духом нашим правит, Он охраняет нашу плоть! Не осердись, моя родная; Ты знаешь, мало ли о чем Мелю я старым языком, Прости, дай ручку мне». Вздыхая, К руке княгининой она Устами ветхими прильнула - Рука ледяно-холодна. В лицо ей с трепетом взглянула - На ней поспешный смерти ход; Глаза стоят и в пене рот... Судьбина Нины совершилась, Нет Нины! ну так что же? нет! Как видно, ядом отравилась, Сдержала страшный свой обет! Уже билеты роковые, Билеты с черною каймой, На коих бренности людской Трофеи, модой принятые, Печально поражают взгляд; Где сухощавые Сатурны С косами грозными сидят, Склонясь на траурные урны; Где кости мертвые крестом Лежат разительным гербом Под гробовыми головами,- О смерти Нины должну весть Узаконенными словами Спешат по городу разнесть. В урочный день, на вынос тела, Со всех концов Москвы большой Одна карета за другой К хоромам князя полетела. Обсев гостиную кругом, Сначала важное молчанье Толпа хранила; но потом Возникло томное жужжанье; Оно росло, росло, росло И в шумный говор перешло. Объятый счастливым забвеньем, Сам князь за дело принялся И жарким богословским преньем С ханжой каким-то занялся. Богатый гроб несчастной Нины, Священством пышным окружен, Был в землю мирно опущен; Свет не узнал ее судьбины. Князь, без особого труда, Свой жребий вышней воле предал. Поэт, который завсегда По четвергам у них обедал, Никак с желудочной тоски Скропал на смерть ее стишки. Обильна слухами столица; Молва какая-то была, Что их законная страница В журнале дамском приняла.
Немного из истории…
В XIX столетии в области танца и танцевальной музыки происходит значительное обновление образности и выразительного языка, появляется огромное количество новых жанров. В наибольшей степени этому способствовали бурные социальные потрясения, происходящие в Европе в конце XVIII - первой половине XIX века и повлекшие за собой радикальные перемены в общественной и культурной жизни (Великая французская революция, наполеоновские войны, национально-освободительное движение в Австрии, Германии, Италии, Польше).
Искусство нового времени, утратив связь с аристократическими дворами, приобретает несвойственный ему ранее гражданственно-демократический характер. И это очень ярко проявляется в танце, затрагивая и хореографическую, и музыкальную его составляющую, обуславливая появление огромного количества новых жанров в быту и в профессиональном творчестве.
В повседневной жизни человека огромную популярность приобретают общественные балы, которые устраиваются не только во дворцах аристократической верхушки, но и в театрах, в других публичных заведениях (иногда - в парках и скверах). Один путешественник по Баварии писал в то время: «Общественные танцевальные залы посещаются всеми сословиями; здесь отметается аристократическая спесь, забываются предки и звания. Здесь мы видим ремесленников, художников, купцов, советников, баронов, графов и прочую знать танцующими с горничными, женщинами третьего сословия и дамами».
Балы не только дают возможность потанцевать, но и становятся «лирическим центром» общественной жизни эпохи, а также и местом, где происходят деловые знакомства, совершаются финансовые сделки. Они определяют моду в обществе на тот или иной танец, стиль и манеру его исполнения. Вследствие этого огромное значение приобретают организующиеся один за другим в различных городах Европы специальные танцевальные классы, где учителя-профессионалы (самые знаменитые из них - Целлариус, Коралли, Лабор, Марковский) обучают искусству бального танца. Зачастую именно там впервые появляются новые танцевальные жанры и формы, которые сначала становятся чрезвычайно популярными в быту, а впоследствии постепенно проникают и в профессиональное искусство (музыкальный театр, академическую музыку).
Франция, в течение нескольких веков определявшая основные направления развития хореографического искусства, по-прежнему остается танцевальным центром Европы. Преподаватели-французы пользуются огромной популярностью во многих странах и считаются самыми талантливыми и осведомленными в области танца (причем, как бытового, так и сценического).
Но постепенно с Францией начинают соперничать Австрия и Россия. Танец, как и музыка, всегда был сильнейшей страстью венских бюргеров. Под танцевальные вечера отводились крупнейшие залы города. Порой рестораны, обычно имеющие свои небольшие бальные залы, не могли вместить всех желающих, и тогда танцы переносились в сады, на открытый воздух. Не мало важен и тот факт, что Вена как столица Австро-Венгерской империи с давних пор являлась сосредоточием различных национальных влияний, что способствовало распространению в Европе танцев венгерского, чешского и др. происхождения. Наконец, именно в Вене стал широко известен вальс, отсюда он победоносно прошествовал по всем странам.
В России новые веяния также находят благодатную почву для развития. Отметим, что вплоть до эпохи Петра I в России мало что знали о танцевальном искусстве Западной Европы. Русские пляски, издавна занимавшие важное место в жизни общества, были глубоко самобытны и существенно отличались от многочисленных европейских образцов. Долгое время они были излюбленным развлечением не только среди простого народа, но и при царском дворе. И только во времена царствования Петра I в Россию проникают менуэт, гавот, контрданс и другие танцы, популярные в Европе. Они становятся непременным атрибутом светских балов («ассамблей»), театрализованных представлений, входят в обязательную программу обучения в различных учебных заведениях. Примечательно, что восприятие иностранной культуры, и в частности танцевальной, не было простым копированием или подражанием. В России зарубежные танцы часто видоизменяются, им придается иной характер, благодаря исполнению в более живой и непосредственной манере.
В бальной практике начала XIX века еще сохраняются многие танцевальные жанры прошлых времен. Во Франции продолжают исполнять менуэт, гавот, бурре, в Англии - жигу, в России - гавот, гросфатер, менуэт, французскую кадриль. Однако манера их исполнения меняется, становясь более непринужденной; темп танцев ускоряется; старые композиции видоизменяются и приспосабливаются к новым эстетическим вкусам и правилам поведения в обществе.
XIX век - это век массовых бальных танцев, ритмически живых и естественных. Постепенно французские танцы XVIII века забываются. Так, прославленный менуэт теряет былую популярность и становится лишь средством воспитания хороших манер, развития осанки, изящества и плавности движений. Под влиянием национально-освободительных движений, возникающих в разных уголках Европы, право на существование завоевывают танцы, истоки которых восходят к народному танцевальному творчеству Англии, Германии, Австрии и славянских стран. Экосез, кадриль, вальс, полька, мазурка становятся общеевропейскими танцами и на протяжении всего столетия пользуются успехом в самых различных слоях общества. Примечательно, что из танцев прошлых эпох в XIX веке продолжают жить только те, в которых участвует большое количество пар: например, полонез, различные виды контрдансов, широко известные еще в XVIII веке и столь же любимые в новую эпоху.
Но главнейшее место среди танцевальных жанров принадлежит вальсу, именно в это время начинается его совершенствование и подлинная слава. Он определяет структуру и характер всех бальных танцев, непринужденную манеру исполнения, основанную на свободном подчинении музыкальному ритму. Отсутствие сложных фигур, которые необходимо исполнять в строго последовательности, простота движений и поз, пленительность мелодий делают вальс излюбленным танцем во всех слоях общества. Распространение и популярность получает не только вальс в своей основной форме, но также и его многочисленные варианты и комбинации. Популярности вальса в значительной степени способствует музыка. Ее пишут композиторы самых различных национальностей, создавая подлинные шедевры танцевальной музыки.
Наряду с вальсом широкое распространение получают и другие танцы. Например, мазурка, исполнять которую могло любое количество пар. Причем каждая пара могла сама избирать порядок фигур и «сочинять комбинации». Огромный успех имеет также полька - массовый танец, берущий свое начало от богемской народной пляски. Появившись в 1840-х годах, она становится чрезвычайно популярной и на общественных балах, и на скромных ученических или домашних вечерах.
С начала XIX столетия интерес вызывают и другие танцы, ранее известные только в народной среде таких стран как Испания (болеро, сегидилья и др.), Польша (краковяк), Венгрия (чардаш), Россия (трепак). Подвергаясь значительной стилизации, они также становятся частью многочисленных танцевальных вечеров, хотя и не завоевывают такой популярности, как вальс, мазурка, полонез или кадриль.
Внеклассная работа играет важную роль в воспитании подрастающего поколения. Исаев писал: «Воспитывающая деятельность – педагогическая деятельность, направленная на организацию воспитательной среды и управления разнообразными видами деятельности воспитания с целью решения задач гармоничного развития личности».
В своей работе большое внимание уделяю внеклассным мероприятиям, на которые приглашаем родителей, учителей, ветеранов войны и труда.
Наша родная Белгородчина издавна славится танцами. Но были времена, когда запрещалось проводить балы, закрывались церкви. И как хорошо, что сейчас возрождаются давние традиции и звучит классическая музыка. Традиционными в нашей школе стали балы, посвященные А.С. Пушкину.
Цель мероприятия
– создание условий для развития творческой личности.
Задачи
:
– способствовать воспитанию культуры поведения учащихся, их взаимоотношения, проявления чувства коллективизма, дружбы;
– содействовать повышению познавательной активности учащихся, изучая историю танца;
– расширить кругозор подростков и их общей эрудиции.
Открывает бал учитель, а затем ведущие рассказывают историю танца, девушки в бальных платьях, горят свечи. Участники и зрители получают удовольствие от проведенного вечера.
Целью таких мероприятий является проведение в нетрадиционной форме обобщающего повторения и контроля по овладению словарного запаса, закреплению пройденного материала учащимися.
Конспект урока истории в 8 классе.
Учителя: Денисенко Г.В., учитель истории, Рыжкова Т.Г., учитель физики.
Тема : Великие открытия и достижения XIX века.
Цель урока: обобщить знания учащихся о важнейших открытиях и достижениях XIX века.
Задачи урока :
Интегрировать понимание учащихся связей между модернизацией жизни общества и изменениями в его духовной жизни.
Изучить общие тенденции развития науки, искусства, влияния технического прогресса на жизнь и сознание людей.
Развитие познавательной активности учащихся через межпредметные связи.
Форма урока : интегрированный (история – физика)
Оборудование: модель поршня двигателя внутреннего сгорания; эбонитовая палочка и бумага; муз. центр и муз. фрагменты Клод Дебюсси «Лунный свет на террасе», Эдвард Григ «Вечер в горах», Рихард Вагнер «Романс Вольфрама из оперы «Тангейзер», Людвиг ванн Бетховен «К Элизе»; мультимедийная презентация «Великие открытия и достижения XIX века»; раздаточный материал по данной теме урока.
План:
Вступительное слово учителя.
Целеполагание урока .
Практическое задание.
Анализ систематизации, проведенной учащимися и медиа – презентация.
Практическая демонстрация.
Практическая демонстрация.
Духовное наследие XIX века.
Итог урока.
Домашнее задание.
На доске написан эпиграф :
“И ВСЕ О ЧЕМ МЕЧТАЛОСЬ, УЖЕ СБЫЛОСЬ,
И ЧТО НЕ УДАВАЛОСЬ, ТО УДАЛОСЬ”.
Леонид Мартынов.
Вступительное слово учителя :
XIX век представляет собой совершенно особый период всемирной истории. Именно он столкнул Запад и Восток. Именно в этот век, пока еще несовершенные, с нашей точки зрения, машины взорвали размеренную жизнь людей. Великие изобретения XIX века превратили Европу в небольшое пространство, насыщенное железными дорогами, оснащенное телеграфной и быстрой почтовой связью. Прошлые века, полные героики, изысканных манер и религиозного экстаза, ушли безвозвратно, расчистив место налогам и бюджетам, тарифам и акцизам, биржам и аукционам. Религией стала технология. В этот век капитализм вырос до монополий. Тогда же выяснилось, что время от времени хозяйство сотрясают кризисы перепроизводства. Если в прежние времена жизнь внука не намного отличалась от жизни деда, то в XIX веке лавина изобретений и открытий обрушивается на человечество столь стремительно, что внуки и деды часто уже не понимали друг друга. Менялся лик Земли. Рушились традиции. Перестраивался уклад жизни и человеческие взаимоотношения. XIX век стал веком утверждения и расцвета индустриальной цивилизации.
Целеполагание урока .
Сегодня на уроке обобщим и углубим наши знания о великих открытиях и достижениях XIX века. Сегодня на уроке предстоит и практическая работа, в ходе которой вы, ребята, продемонстрируете свои знания по изученным темам физики: механики и электростатике.
3. Практическое задание.
Первое практическое задание мы назвали « Эрудит ». Перед вами на доске области изобретений и открытий XIX века. А в «корзине» россыпь изобретений и открытий XIX века. Ваша задача – распределить их по областям науки и техники. (Приложение 1 )
Новые источники энергии
Средства связи
Транспорт
Машиностроение
Биология и медицина
Музыка
«Ах, мода, мода!»
Фотография – новый вид искусства
Открытия в точных науках
Военная техника
Анализ систематизации, проведенной учащимися и медиа - презентация
Давайте проверим, насколько вы, ребята, точно справились с заданием. А при помощи учебной презентации углубим наши знания в некоторых вопросах изобретений и открытий, сделанных в XIX веке. ( Приложение 2. Мультимедиа презентация )
Практическая демонстрация .
Перед вами модель двигателя внутреннего сгорания. Именно француз Бо де Роше предложил схему 4-тактного цикла. Опираясь на полученные знания по физике, расскажите принцип работы двигателя внутреннего сгорания. (Оценивает правильность ответа учитель физики )
Практическая демонстрация.
- В каждую историческую эпоху люди считали, будто живут в особенное время. Историческое время неповторимо и уникально. И все-таки, XIX век поистине необычен! Взгляните, сколько открытий и изобретений он оставил Будущему! Исследователи называют это время “поколением Гениев”. Одним из таких гениальных изобретений является – открытие электричества.
Духовное наследие XIX века.
Несомненно, XIX век был творцом. Сколько талантливых людей подарил он истории! Мир замирал в восхищении не только от гениальности изобретательской мысли человека, но от того, что рядом звучала удивительная музыка. Покоряли век индустриальный великие композиторы. Сколько шедевров той эпохи стали мировой классикой!
( Приложение 2. Мультимедиа презентация )
Какая музыка была, какая музыка звучала!
Она совсем не поучала, а лишь тихонечко звала.
Страданья вылечить страданьем, а душу греть добром .
Вслушайтесь в эти звуки музыки. Звуки, потрясшие XIX век, музыка ставшая вечностью.
муз. фрагменты
Итог урока.
Как вы думаете, ребята, что полезного для себя вы взяли с урока?
Заглядывая далеко вперед, лучшие умы XIX века верили, что будущее – за духовно богатым человеком. За человеком, способным сделать свою жизнь прекрасной. За человеком, испытывающим неутолимую потребность в знаниях, доброте, красоте. И завершить урок хотелось бы словами, с которых мы начали урок:
«И ВСЕ О ЧЕМ МЕЧТАЛОСЬ - УЖЕ СБЫЛОСЬ. И ЧТО НЕ УДАВАЛОСЬ, ТО УДАЛОСЬ».
Домашнее задание.
В качестве домашнего задания можно предложить учащимся вопрос: “ЧТО ИЗ XIX ВЕКА ЧЕЛОВЕЧЕСТВУ СЛЕДУЕТ ВЗЯТЬ С СОБОЙ В 3-е ТЫСЯЧЕЛЕТИЕ?” или задание: выпуск газеты « XIX век будущем векам» .
П Р И Л О Ж Е Н И Е.
Открытия и изобретения XIX века.
1800 г.
Итальянец Алесандро Вольта изобретает источник постоянного тока.
Француз Никола Апперт создал первые консервы.
Джеймс Максвелл и Генрих Герц разработали теорию радиоволн.
Уильям Гершель открыл инфракрасные лучи.
1804 г. Англичанин Ричард Тревитик создал 1-й паровоз.
1808 г. Джордарки Купаранто выпрыгнул из горящего воздушного шара и остался жив. Парашют спас его жизнь.
1816 г. 1-й стетоскоп.
1821 г. 1-й электродвигатель Майкла Фаррадея.
1822 г. Француз Ж. -Н. Ньепс впервые получает фотоизображение.
1823 г.
Чарльз Беббидж изобрел счетную машинку.
Англичанин Маккинтош изобрел непромокаемый плащ
1825 г. 1-я пассажирская ж\д в Англии (маршрут Стокгольм-Дарлингтон).
1827 г. Англичанин Джон Уолкер изобрел самозажигающиеся спички.
1829 г. Брайль создал выпуклый шрифт для слепых.
1831 г. М. Фаррадей создал 1-ю динамомашину.
1834 г. Изобретение молотилки.
1837 г.
Англичане Крок и Уитсон изобрели электромагнитный телеграф.
Исаак Питман разработал основы стенографии.
1842 г. Американец Кроуфорд Лонг применил эфир для обезболивания.
1845 г. 1-й стиральный порошок.
1846 г. 1-я анестезия в хирургической операции.
1851 г.
Создан офтальмоскоп для проверки зрения.
Швейная машинка Зингера.
1854 г. 1-й безопасный лифт с автоматическим тормозом Элиша Отиса.
1856 г.
Луи Пастер открывает микробы.
Бессемеровский процесс - массовое производство стали.
Безопасные спички изобрел Джон Лундстрем.
1859 г.
Англичанин Чарльз Дарвин обнародует свою теорию эволюции.
1-ю нефтяную скважину пробурил Эдвин Дрейк в Пенсильвании.
1860 г. 1-й железобетон.
1861 г. 1-я цветная фотография.
1863 г.
Применен процесс пастеризации для уничтожения микробов.
1-я подземная ж\д в Англии.
1864 г. В Женеве основано общество Красного Креста для оказания помощи раненым солдатам.
1866 г. Работа богемского ботаника Менделя о механизме наследственности.
1867 г. 1-я печатная машинка Кристофера Скопса, Карла Глиддена и Сю Сулье.
1869 г. Открыт Суэцкий канал.
1870 г.
Американец Томас Эдисон изобрел электрическую лампочку.
Получен 1-й синтетический материал – целлулоид.
1873 г. Изобретение сноповязалки и жатки.
1876 г. 1-й телефон Александра Белла.
1877 г.
Американец Томас Эдисон изобретает граммофон.
Он же записывает 1-ю грампластинку.
1879 г.
1-я электростанция в Сан-Франциско.
1-й электропоезд (Берлин).
1880 г. 1-е электроосвещение (США).
1880 г. 1-е электрические лифты (США).
1883 г. 1-й небоскреб в Чикаго построен Уильямом Дженки - 10 этажей.
1885 г.
Немцы Г. Даймлер и Бенц создают 1-й автомобиль.
Луи Пастер сделал 1-ю прививку
1887 г.
Изобретены контактные линзы.
Эйфелева башня в Париже.
1888 г.
Генрих Герц открывает радиоволны
Фирма “Истман-Кодак” выпустила 1-й портативный фотоаппарат.
Шотландский хирург Джон Данклоп изобрел пневматическую шину для автомобиля.
1890 г.
1-й эскалатор американцев Джорджа Уиллера и Джесса Рено.
1-я кинокамера – кинетофон Томаса Эдисона.
1891 г. Американец Джатсон Уайткоум сконструировал новый вид застегивания одежды – “молнию”.
1895 г.
Русский и итальянский изобретатели Попов и Маркони изобрели радио.
Братья Люмьер открыли в Париже 1-й кинотеатр с экраном “Синематограф” Рентген открыл невидимые лучи.
1896 г. 1-е современные Олимпийские игры.
1897 г.
Впервые стали употреблять замороженное мясо.
1-е хирургическое вмешательство для лечения бьющегося сердца.
1898 г.
1-е доказательство, что комары переносят малярию.
Французские ученые Пьер и Мария Кюри изучают радиоактивность и открывают радий.
Дирижабль Цеппелина.
1899 г.
1-й аспирин для снятия боли.
ГОСУДАРИ-ИМПЕРАТОРЫ
На сцену друг за другом выезжают три трона, на них исполнители в образах государей-императоров.
1-АЯ: Императрица Екатерина!
Повелеваю правила о балах, написанные мною собственноручно, соблюдать неукоснительно, а именно:
В собрание отправляясь, оставить все чины вне дверей, равномерно, как и шляпы, а наипаче шпаги. Спесь тоже у дверей оставить.
Сама люблю и шутки, и переодевания, и ряженых, и танцы модные.
2-ОЙ: Император Павел!
Запрещаю употребление на балах пляски, называемой вальсеном! Воспрещаю также ношение фраков, жилетов, башмаков с лентами. Полиции следить за исполнением указа строжайшим образом!
3-ИЙ: Император Александр!
Платья французского покроя носить разрешается. Повелеваю балы-маскарады в Зимнем Дворце для желающих сделать доступными. Модные танцы и можно, и нужно.
На вершине лестницы – Ц-р.
Ц: Бал-маскарад, господа! Маски можно купить у входа! Танцуем галоп! Музыка!
Государи-императоры прикрывают лица масками на палочках. Троны уезжают в кулисы.
Исполняется ГАЛОП. Все танцоры – в масках, костюмах (в крайнем случае можно обойтись наличием полумасок). По окончании танца – поклон, и все замирают. Застывшая картина бала.
ФАНТАЗИИ ЕЕ ВЕЛИЧЕСТВА МОДЫ
Фантастическая музыка и свет.
Появляются плащ и корона Ее Величества Моды.
И с ними вслед одна другой
Мелькают ветреные моды
Разнообразной чередой…
Взгляните на мой волшебный плащ, господа! Он хранит память обо всех моих увлечениях, фантазиях и причудах…
Край плаща Моды взмывает вверх (он был заранее прикреплен невидимыми лесками к штанкету), и плащ превращается в экран, на который проецируются слайды. Или демонстрируется видеоряд.
… В эпоху рококо я придумала изумительные дамские прически – целые натюрморты из цветов, лент, перьев. И даже лодки с высокими парусами, ветряные мельницы, мосты и садовая архитектура украшали женские головки. Бедняжки! Представляете, как сложно им было все это удерживать во время танцев?!
Когда модники и модницы по моей прихоти стали пудрить свои волосы, они тратили на это по 2-3 часа в сутки.
На бал надевали платье с обтягивающим фигуру корсажем, большим декольте и необычайно широкой юбкой.
Мужская мода приспосабливалась к капризам женской. Она делала фигуру причудливой и даже женоподобной. Фалды камзола напоминали юбку на обручах.
Наконец я решила упразднить камзол и сделала мужчинам царский подарок – я подарила им фрак! Фрак, который стал основой мужской одежды в 19 веке.
А танцы? Танцами я поражала мир всегда! В 19 веке у меня новые фавориты! Знакомьтесь!...
Конец плаща опускается. Полный свет на сцене.
ТАНЦЫ. ВЕК 19.
МОДА: Самый скандальный и самый любимый, конечно же, вальс! Он родился в Австрии. Сегодня ему более двухсот лет, но никому и в голову не придет назвать Вальс стариком.
Из-под плаща Моды появляется исполнитель в образе Вальса, далее прием повторяется. Вместе с Вальсом появляется Маэстро Шлягер, на нем элегантный черный блестящий фрак. В течение представления М.Ш. постоянно меняет костюмы, преображается, в то время как Церемониймейстер и Танцмейстер остаются без изменений.
М.Ш.: Вальс! Огненный и нежный, он прожил жизнь, полную приключений, познал горечь запретов и головокружительную популярность. Подобно струе свежего воздуха ворвался Вальс в аристократические салоны с их жеманными, вычурными танцами! Боже мой, его называли даже неблагопристойным!
Т: Как это возможно: обхватить даму за талию и кружить ее по залу!
М.Ш.: И все-таки он покорил весь мир! Вальс танцевали медленный и быстрый, в пять па, вальс-миньон, двух-шаговый русский вальс, но самый любимый вальс – на три па. Раз-два-три! Раз-два-три!...
Вальс и М.Ш. танцуют.
МОДА: Кадриль! Модница и фантазерка!
Т: Фигуры кадрили танцевали парами vis-a-vis, и именовались фигуры вначале по названию модных песенок, под которые исполнялись. Потом стали называться просто – «первая фигура», «вторая», «третья»…
М.Ш.: Кадриль невозможно представить без своего верного спутника – Галопа!
МОДА: Галоп! По происхождению – венгр. Однако, им была увлечена вся Европа!
Т: В России галопом начиналась и заканчивалась шестая – т.е. последняя и главная! – фигура кадрили. В галопе все пары объединялись по распоряжению Ц-ра в разнообразные «круги», «звезды», «гирлянды». Это было очень увлекательно и живо!
МОДА: Полька! Родом не из Польши, а из Чехии! Прошу не путать! Прелестное, жизнерадостное дитя!
М.Ш.: Она не знает, что такое плохое настроение или жеманная медлительность. И хотя в России на великосветские балы Польку допускали неохотно, студенты, гимназисты и дети танцевали ее с восторгом!
МОДА: Мазурка! А вот мазурка родом из Польши. Без нее не обходился ни один бал!
М.Ш.: Разумеется! Мазурка – супер-шлягер своего времени! А все почему? Да потому, что в мазурке дамы могли вволю пококетничать, кавалеры –показать свою лихость. Кавалер пристукивал шпорами, становился на колени, обводил вокруг себя даму и целовал ей руку. Мазурка всегда была в центре каждого праздника, ее ждали, к ней готовились!...
МОДА: …Мазурка раздалась. Бывало,
Когда гремел мазурки гром,
В огромной зале все дрожало,
Паркет трещал под каблуком!
Исполняется МАЗУРКА.
После танца на сцене Танцмейстер и Церемониймейстер.
Ц: Вы слышали, какой роскошный бал был вчера в Дворянском Собрании?
Т: Я не перестаю удивляться этой загадочной стране. Казалось, недавно учились кланяться, не то что танцевать, а нынче танцуют в каждом доме. И как танцуют! Хорошо! Отлично танцуют!
Ц: Не удивительно! Как с петровских времен повелось – так и по сей день: танец – обязательный предмет в любой школе, любом пансионе, гимназии.
Ц: Полька, господа! Кавалеры приглашают дам!
Детский танцевальный коллектив исполняет веселую ПОЛЬКУ.
УРОК ТАНЦА И ХОРОШИХ МАНЕР
Ц: Девицы! Получив за раз приглашения на несколько кадрилей, вы должны запомнить своих кавалеров, чтобы не причинить никому неудовольствия и не сделаться героиней скандала. Во избежание подобных неприятностей, должно запасаться для бала маленькими агендами, в которых вписываются имена и очереди танцоров.
Ц. Протягивает девушке маленькую книжечку. Та с поклоном принимает ее.
Следующая пара.
Ц: Сударыня! Будьте так любезны, прочтите, пожалуйста, порядок кадрилей на вашей агенде.
Девушка читает: Первая кадриль – князь Николай Бегичев, вторая кадриль – граф Толь, третья кадриль – князь …
Ц: Довольно, довольно, сударыня! Хорошо! Я попросил прочесть исключительно ради нашего урока. Надеюсь вы понимаете, что светские девушки не станут хвастаться друг перед другом своими агендами, ибо это есть доказательство дурного тона.
Необходимо также помнить, что, отказав одному танцору, девица не имеет права участвовать в том же танце с другим кавалером: такой поступок обнаруживает также кокетство дурного тона и может иметь самые плачевные последствия. Не раз мы видели и кровавую развязку. Продолжим урок…
Неожиданно появляется М.Ш. в маскарадной полумаске и с огромным веером.
М.Ш.: Милые девушки! Послушайте опытного человека! Чтобы не доводить дело до дуэли, советую вам обратить внимание на последнюю выдумку Моды. Вот она – коробочка с мушками. Вы еще не научились читать по мушкам?
М.Ш. подходит к девушке, открывает коробочку – и она одну за другой прилепляет новые мушки (в соответствии с тем, что он говорит).
…Новые мушки модница налепляет сообразно с обстоятельствами, потом что мушки дают возможность говорить молча. Звездочка на середине лба – величественная, на виске у самого глаза – страстная, на носу – наглая, на верхней губе – кокетливая, у правого глаза – тиран, крошечная на подбородке – «люблю, да не вижу», на щеке – согласие, под носом – разлука…
Девушка закрывает лицо веером.
Правильно! От чужих взглядов должна закрыть лицо веером.
Мушка – тайный знак лишь одному. А веер? Видите, как я его раскрыл? О! Это тоже особый, полный тайных знаков язык.
Энергично обмахиваясь веером, М.Ш. удаляется.
Т.: Не отвлекайтесь! Что там такое?!
Ц: Девицы, запомните: слишком смелое и фамильярное обращение с мужчинами чрезвычайно безобразит всякую девушку!
ОБЪЯСНЕНИЕ В ЛЮБВИ
Звучит романтическая музыка вальса.
Появляется Маэстро Шлягер в белоснежном костюме.
Солист музыкального театра исполняет старинный романс.
Один на выбор:
«Я встретил вас» – ст. Ф.Тютчева, муз.ред. И.Козловского
«Я помню чудное мгновенье» – ст. А.Пушкина, муз. М.Глинки
«Я помню вальса звук прелестный». – ст. и муз. Н.Листова
Ц.: Вальс, господа! Вальс!
Музыка звучит в полную силу. Маэстро кружится в вальсе, останавливаясь перед девушкой, кланяется ей. Выводит девушку в центр сцены. Начинается вальс. Вначале танцует одна пара. Потом, друг за другом, к ним присоединяются и другие. Исполняется большой, красивый, романтический
ВАЛЬС. Вальс – объяснение в любви.
На заднике сцены возникают тени танцующих людей (используется эффект театра теней).
II Отделение XX ВЕК
Занавес закрыт.
Звучит музыка в современных ритмах. Занавес разлетается в разные стороны. Из разных кулис появляются Маэстро Шлягер (он в модном костюма XX века) и танцмейстер (он в прежнем своем костюме).
Церемониймейстер спускается по лестнице (он тоже в прежнем костюме).
Ц: Как стремительно бежит время! Вот уже и XX век спешит к финишу!
Т: И все вокруг бегут, бояться опоздать, не успеть, отстать! Отстать от жизни, от моды, от времени!
М.Ш.: А время – оно все-таки неумолимо убегает вперед! Время потрясающих открытий и новых ритмов, время новой моды!
Ц: Встречайте: Ее Величество Мода!
Звучит фантастическая музыка. Меняется свет.
Появляются корона и плащ Моды.
МОДА: В XX веке я совершила революцию – я открыла женщинам ноги! Да, я не раз удивляла мир своими фантазиями и раньше, но открытые ноги женщин – это был шок! Это, действительно, было подобно революционному перевороту!
Женщина XX века – это женщина-мальчик. Короткая юбка и короткие волосы. Эта женщина занимается спортом, овладевает незнакомыми профессиями, страстно танцует новые танцы. Знакомьтесь: вот они!
Из-под плаща Моды появляются, исполняют несколько движений и замирают каждый в своей позе исполнители в образах популярных танцев.
В XX веке я привезла в Россию целую группу потрясающих парней:
– Фокстрот!
– Чарльстон!
– Буги-Вуги!
– Рок-н-ролл!
И жизнерадостных, ярких, веселых латиноамериканских девушек:
– Англичанин Шейк!
И наконец, имею честь представить танец особый – страстный, вызывающий, яркий. В Европу он попал из Южной Америки, хотя происхождение его до сих пор овеяно тайной. Мы знаем несколько вариантов этого удивительного танца – испанский, цыганский, креольский, аргентинский. Вы догадались? Конечно же это
Танго, господа!
Исполняется ТАНГО. М.Ш. выступает в роли партнера.
ТАНЦПЛОЩАДКА.
На сцене Т. и Ц.
Ц.: Да, популярность танцев XX века сложно преувеличить!
«Твист и чарльстон!
Вы заполнили шар земной!» – написал поэт.
И это, действительно было так.
«Твистовал» весь мир. Словно кто-то бросил клич:
«Стиляги всех стран, объединяйтесь!»
Т.: И они объединились! Они надели немыслимых цветов галстуки, узкие брючки-дудочки, длинноносые туфли, черные очки, девушки сделали начес … и?!
Ц.: И «на танцы!»
Конечно же; на танцы! Они были настоящими фанатами танцплощадки! Пожалуй, так же, как танцплощадку они любили только Элвиса Пресли и «Битлз». Не верите?.. Спросите своих бабушек и дедушек – ведь это они те самые стиляги. Они знакомились, влюблялись, ревновали, расставались на танцплощадке.
Т. (напевает):
… Стоят девчонки, стоят в сторонке,
Платочки в руках теребят,
Потому что на десять девчонок
По статистике девять ребят.
На вершине лестницы появляется М.Ш. в образе стиляги 60-х годов.
М.Ш. Привет, старик, привет!
Ц.: «O Tempere! O mores!» (о темпере, о морес) – «О времена! О нравы!» Да, 60-е – это было самое танцевальное десятилетие века.
Кстати, молодой человек, вы не в обиде на нас за то, что мы остались верны своим старым камзолам, а не явились перед вами в образе диск-жокеев в каких-нибудь майках или вообще с обнаженной грудью? Я, знаете ли, люблю старые вещи…
М.Ш.: Все нормально, старик, все путем! А по поводу этих танцев, в которых надо все время крутиться, у меня есть своя версия. Я думаю, причина их появления – в изобретении пластинки. Это было изобретение века! Ведь пластинка постоянно крутится.
Ц.: Очень даже может быть.
М.Ш.: Ну что, старики, на танцы?!
Ц. и Т. (вместе): На танцы!
М.Ш. (кричит в кулисы): Заводи пластинку! Начнем с 20-х!
На вершине лестницы появляется девушка в образе «пластинки». Начинает крутиться на верхней ступени – и звучит музыка чарльстона. Вращаясь в танце, «пластинка» спускается вниз – навстречу М.Ш. Он танцует в центре сцены. Сближаясь, они продолжают танец вдвоем, как бы соревнуясь.
Через некоторое время к ним присоединяются и другие молодые люди и девушки.
Исполняется танцевальная композиция – ФАНТАЗИЯ НА ТЕМУ ТАНЦЕВ 20-х, 30-х, 40-х, 50-х, 60-х годов, звучат мелодии популярных песен. «Пластинка и Маэстро Шлягер танцуют в центре, начиная каждый новый танец. Композиция заканчивается заводным рок-н-роллом.
КАРНАВАЛ
На сцене Церемониймейстер и Мастер Шлягер (он в ярком латиноамериканском костюме).
Ц.: Мы приглашаем вас на карнавал!
На праздник жизни, музыки и света!
И длится праздник от рассвета до рассвета –
Мы приглашаем вас на карнавал
М.Ш.: «На карнавал!!!» – зовут нас барабаны.
На карнавал настроены сердца.
На карнавал, где от веселья пьяны,
И нет веселью где ни края, ни конца.
Ц.: Танцуют румбу здесь и яростно, и страстно,
И улицы все – танцевальный зал.
Мгновение продлись: ведь ты прекрасно!
(вместе): Мы приглашаем вас на карнавал!!!
Исполняется КОМПОЗИЦИЯ ЛАТИНОАМЕРИКАНСКИХ ТАНЦЕВ.
МОДА XX ВЕКА
На сцене появляется Ее Величество Мода.
Плащ Моды поднят, как экран.
МОДА: Как стремительно бежит время!
Начинают демонстрироваться слайды или видео-кадры.
МОДА: Брюки для женщин, подкладные плечи, подражание мужскому костюму, наконец, я выпустила на арену жизни джинсы – дешевые рабочие штаны. И весь мир оделся в джинсы.
Мои настроения переменчивы: «грубый стиль» я легко и быстро могу заменить романтическим фольклорным или ретро-модой… Кто знает, чего мне захочется завтра… или сегодня вечером. Я, как все женщины, ветрена и непостоянна. Но вам я могу дать один совет. Самый верный совет: не подражайте никому, даже мне! Ищите свою индивидуальность!
Звучит музыка. На экране, сменяя друг друга, появляются изображения женщин различных эпох. Лучше всего расположить слайды (видео-кадры) по принципу контраста (романтическую красавицу в пышном платье сменяет современная девица с серьгой в носу и бритым затылком и т.п.). На последнем слайде – красивые улыбающиеся молодые люди и девушки в современных костюмах бального танца.
В этом эпизоде возможен показ моделей экстравагантного характера. Манекенщицы тоже появляются из-под плаща Моды.
По окончании показа плащ-экран поднимается вверх. Вместе с короной он останется над сценой, как бы венчая ее, до конца представления.
ФИНАЛ.
Вдоль лестницы стоят юноши с канделябрами.
На сцене – Танцмейстер, Церемониймейстер и Маэстро Шлягер .
Ц.: Господа! Через несколько минут погаснут эти свечи, и бал наш завершится. Это был необыкновенный бал. Бал – фантазия! Фантазия красок, фантазия танцев, фантазия красоты!
Т.: Не сомневаюсь, что сегодня вы получили истинное наслаждение. Позвольте мне от вашего имени поблагодарить участников нашего ансамбля бального танца – поблагодарить не только за приглашение на этот бал, а в первую очередь, за сохранение высоких традиций танцевальной культуры России.
Звучит музыка. По лестнице, через коридор огней, одна за другой, спускаются группы людей в костюмах разных эпох: 18, 19, 20 век. Каждая последующая группа как бы вытесняет предыдущую. Образуется широкий коридор.
В кульминационный момент музыки на вершине лестницы появляется Петр I . Спускается вниз.
ПЕТР I: Благодарю вас, мои юные друзья! Благодарю от всей души! Не токмо не посрамили имени моего и начинаний первых, но славу российскую приумножили. Так держать!
Ц.: Господа! По традиции мы завершаем наш бал танцем со свечами. Кавалеры приглашают дам! А вы, дорогие зрители, не удивляйтесь смешению времен – представители разных эпох будут танцевать его вместе. Ведь наш бал был необычным – БАЛ-ФАНТАЗИЯ!
Начинается ПРОЩАЛЬНЫЙ ТАНЕЦ. Это танец-шествие, у всех в руках зажженные свечи. Танец открывает Петр I. Участвуют в нем также Церемониймейстер, Танцмейстер, Маэстро Шлягер, дети. В одной паре должны танцевать исполнители различного возраста в костюмах совершенно разных эпох.
Во время танца звучат стихи:
Прошли века мгновениями,
Но танец был всегда,
И «па», как вдохновение,
Летят через года.
Они кружат над миром,
И люди в них кружат.
И Аполлона лира
Ведет в искусства сад.
Слились Европа, Азия,
Москва, Париж, Каир!
И БАЛ – души фантазия
Кружит в объятьях мир!
Заключительный фейерверк.
1. Исполнителям ролей Танцмейстера и Маэстро Шлягера должны быть обязательно артисты, блистательно танцующие, скорее всего участники коллектива бального танца, но по сценарию на них ложится и большая текстовая нагрузка. Поэтому лучше всего весь текст заранее записать на фонограмму (причем, вместо них это могут сделать артисты драматического театра). Вообще, в данном случае, на фонограмму может быть заранее записано практически все, быть может, кроме тех мест, где «вживую» выходит Петр I.
2. В образе Моды, в самом крайнем случае, может появляться и просто актриса в плаще. Но, конечно, лучше сделать так, как написано в сценарии. Если плащ-экран не получится, можно показывать слайды просто на экран или использовать экран для видео-проекции, но оформить его рамой под «волшебное зеркало». Могут появиться из-под плаща Моды и живые модели в костюмах в раме большого зеркала, но тогда нужны, безусловно, хорошие костюмы. На мой взгляд, отказываться от слайдов или видео-кадров не стоит: разнообразные выразительные средства сделают ваше представление значительно интереснее.
Путешествие в гимназию конца XIX века.
Цель занятия:
Сформировать представление об учебных заведениях Челябинска конца XIX – начала XX века, о традициях женской и мужской гимназий, об образе жизни гимназистов.
2.Воспитывать у детей интерес к учебе.
3.Развивать внимание, аналитическое мышление, воображение.
Методы и приемы, используемые на занятии:
Беседа с учащимися, рассказ, наблюдение, сравнение, отгадывание загадок, импровизированный урок.
Оборудование: экран, проектор, ноутбук, презентация к занятию.
Предметный ряд из фонда музея:
перьевая ручка, набор перьев, чернильница-непроливашка, грифельная доска, школьная форма середины XX века, колокольчик школьный, парта школьная, счёты. атрибуты пионерской символики 20 века.
Проводит: Л.А.Фоменко –
».
2013г.
Ход занятия.
Вступление:________________________________________
Здравствуйте, ребята. Сегодня Международный – праздник – День знаний. (слайд 1)
Я поздравляю вас с этим замечательным праздником и началом учебного года. День знаний - это праздник тех, кто учится, и тех, кто учит вас.
Скажите, пожалуйста, а где сейчас можно учиться? Правильно-в детском саду (дошкольном учреждении), школе, колледже, училище, институте, университете).
Сегодня я предлагаю вам совершить путешествие в конец XIX века и узнать, а где же и как учились и жили ваши сверстники более 100 лет назад. (слайд2)
(слайд3)- высказывание о 19 веке
(слайд 4)-историческая справка о грамотности 19 века.
В то далекое время нашего города еще не было, а была лишь казачья станица Тугайкуль. Да и такого большого города как Челябинск тоже не было. А была крепость Челяба (слайд 5)
Долгое время в Челябинске не было учебных заведений. Дети чиновников и купцов обычно получали домашнее воспитание и образование, а затем отправлялись для дальнейшего обучения в Оренбург, Екатеринбург или столицу. (слайд 6)
(слайд6-7)
Детей казаков и бедных мещан за три рубля обучали грамоте и арифметике более грамотные местные жители: писцы, священники, разночинцы. Да, наверное и не было необходимости открывать школы. Ведь казаки в конце 18 века жили, в основном, вне города, а такого развития промышленности, как, например, на Среднем Урале, в Челябе (так раньше назывался город Челябинск) в то время не существовало. Государство также не проявляло активности в широком просвещении граждан, отдавая образование на откуп церкви.
При церквях создаются первые школы духовного и начального образования – церковно-приходские школы.
(слайд 9)
Чему же в них учили? Прежде всего, Закону Божьему и церковному пению. Это были главные уроки в церковно-приходской школе. А также преподавали здесь арифметику и грамматику. Дети учились в церковно-приходских школах 4 года, и, выйдя из ее стен, умели читать, писать и знали основы церковной грамоты.
В первой половине XIX века в городе появляется несколько учебных заведений: мужское духовное, уездное, приходское училища и школа для мальчиков. (слайд 10)
В начале XX века создавались школы для детей рабочих. Их еще называли фабричные школы. (Давайте рассмотрим фотографии и представим себе, какие предметы преподавали в этих школах?)
(слайд 11)
До начала ХХ века в Челябинске не было достойных учебных заведений, дающих среднее образование. Но бурный рост города на рубеже веков потребовал и грамотных, образованных людей, поэтому в 1902 г. открылось первое среднее мужское учебное заведение - реальное училище. Училище сразу стало центром просвещения города. Уклон здесь делали на естественно-технические науки. (Как вы думаете, почему в Челябинске возникла необходимость создания такого учебного заведения? Правильно. Ведь в городе строились заводы и фабрики – мануфактуры, и технические знания были здесь как нельзя кстати.)
Для девочек, первое учебное заведение открылось только в начале шестидесятых годов XIX века. Немного позднее для них создали две начальные школы, одну при монастыре, и женскую прогимназию. Прогимназия давала начальное образование (первые 4 года) и создавалась в небольших городах. В крупных городах создавались гимназии, которые давали начальное и среднее образование. Как вы уже поняли, девочки и мальчики учились в разных гимназиях и во время учебы не встречались. (слайд 12)
Вот почему я вас рассадила, когда вы входили в зал..
Все гимназии имели приблизительно одинаковую программу обучения и были рассчитаны на семилетний срок образования. Так, в течение первых двух лет преподавались следующие дисциплины: Закон Божий, русский язык, арифметика, география, чистописание.(слайд 3)
урок арифметики:
- Давайте попробуем решить шуточные задачи, которые могли решать на уроках арифметики гимназисты.
Шуточные задачи.
В моём саду выпадает в 2 раза больше снега, чем у соседа. Почему?
(Потому что хитрый сосед сгребает весь снег ко мне в огород)
В каком случае 6 детей, 2 собаки, 4 взрослых, забравшись под один зонтик, не намокнут?
(если не будет дождя)
Два плюс два умножить на два?
(6)
На столе сидели три мухи. Одну из них прихлопнули.
Сколько мух осталось на столе?
(одна. Остальные улетели.)
Также важным предметом для девочек считалось рукоделие (чаще всего вышивание). Вышивка была лучшим подарком в конце XIX века. Вышивали платки, шарфы, кисеты. Их дарили родителям и даже кавалерам. Ведь ребенок не зарабатывал денег сам. А брать их у родителей, чтобы купить им же подарок, считалось некрасивым. Поэтому все подарки делали своими руками. С 3 класса класса добавлялись уроки иностранных языков: немецкого и французского. За отдельную плату преподавали пение, музыку и танцы. Также девочек учили хорошим манерам. Ведь каждая девочка в будущем станет мамой и главное ее предназначение – воспитывать детей. А чтобы воспитать достойных граждан своей страны, она сама должна быть образованна, воспитана, уметь вести себя в обществе, быть аккуратной. Желающие могли остаться и на 8-ой год, в течение которого им преподавался педагогический курс обучения. После окончания 8-го класса выпускницы получали аттестат домашней наставницы. В гимназии каждую четверть выдавались сведения об успеваемости и поведении, которые выдавались родителям на подпись, а затем возвращались начальнице гимназии. В дневниках гимназисток обязательны были отметки за поведение, внимание и прилежание. Итак, в гимназии была строгая дисциплина. Гимназистки должны были строго выполнять правила, установленные гимназией: по воскресеньям и в праздники посещать церковь, не пропускать занятий без уважительной причины, быть всегда вежливыми, дружелюбными, опрятными и др.; на занятия приходить со своими учебниками и тетрадями.
Наказания в такой школе были строже наших, современных. Вспомните сказку Антония Погорельского «Черная курица». Как наказали гимназиста Алешу за то, что он сказал неправд? (Розгами) За поведением учеников следил специальный человек: у мальчиков это был мужчина – надзиратель, а у девочек это была женщина – «наставница» или «классная дама».
(слайд 14)
Все гимназистки должны были ходить в форме. Давайте рассмотрим фотографии, во что же были одеты девочки? (Темно-синее или коричневое платье с длинной пышной юбкой, передник – в праздники белый, в будни – черный. Прическа всегда одна – коса, в которую вплетен черный или коричневый бант. В праздники вплетали белый бант. Эта школьная форма существовала очень долго. Ваши бабушки и мамы тоже ее носили. Отменили единую школьную форму совсем недавно. Но уже сейчас многие школы, современные гимназии и лицеи вводят у себя форму, которая отличает учащихся этого учебного заведения от остальных учеников. Когда в гимназии было холодно, девочки надевали поверх платья пелерину, сшитую из теплой ткани.
Теперь давайте посмотрим, как выглядел гимназист. У мальчиков тоже была своя форма, похожая на военную. На голове гимназисты носили фуражку с кокардой, где размещалась эмблема гимназии. Также мальчики носили гимнастерку – военную рубашку. Обязательный элемент формы – ремень с бляхой. Брюки были тоже на военный манер, часто с лампасами. На ногах сапоги или ботинки. В холодное время – шинель с блестящими металлическими пуговицами, часто на ней были погоны с символами гимназии. Кстати, до 1918 года гимназисты ходили в форме не только во время занятий, но и после них.
Если девочек готовили к тому, чтобы быть хорошей хозяйкой, женой и матерью, то мальчиков готовили к службе в своей стране. «Долг, Честь, Отечество», - вот те слова, которые мальчик должен был знать с младых лет. Поэтому наряду с чистописанием, арифметикой, грамматикой, чтением, мальчики в гимназиях занимались изучением военного дела. Обязательным предметом была и гимнастика. А как вы думаете, занимались ли мальчики танцами? Конечно же занимались. Лучшими танцорами среди взрослых считались офицеры, так что танцы для гимназистов были знакомым предметом. Для детей даже организовывали «детские балы», где должны были танцевать и гимназисты, и гимназистки. Очень многие мальчики и девочки умели играть на музыкальных инструментах.
Мы многое уже узнали о жизни гимназистов и гимназисток. А теперь давайте рассмотрим несколько предметов из фондов нашего музея, которыми могли пользоваться гимназисты.
(Дети рассматривают перьевую ручку, чернильницу – непроливашку, грифельную доску, школьный колокольчик, промокательную бумагу, перочистку (ее делали своими руками), перочинный ножик для заточки (починки) гусиного пера).
Парты тоже отличались от современных Они были наклонные, чтобы удобно было писать перьями. У парты были крышки, которые поднимались, если ученик вставал. Столешница парт была в основном черного цвета, чтобы не видно было клякс от чернил. Такая форма парт сохранялась в российских школах очень долго. Даже ваши бабушки и дедушки, а возможно папы и мамы учились за такими партами.
- Сколько времени длится урок сейчас?
А 100 лет назад урок в гимназии длился 1час 15 мин. Потом время урока сократили до 1 часа.
- С какого времени продолжается учебный год в вашей школе? (1 сентября – 30 мая)
А в то далекое время учебный год начинался с 16 августа и заканчивался 1 июня. В 1 класс принимали в мае, а всех прочих в августе. Для иногородних детей существовали пансионы, где дети жили и учились. А домой они уезжали только на каникулах.
Но жизнь гимназистов и гимназисток состояла не только из учебы. Чем же они занимались в свободное время? Посещать театры, кино разрешалось только в сопровождении родителей или классной наставницы, и только с разрешения начальницы.
(слайд 18)
А еще учащиеся старших классов вели альбомы. Они были похожи на дневники, которыми увлекаются современные девочки. Эти альбомы представляли собой обыкновенную тетрадь, в которую записывались любимые стихи, песни, пожелания. Стихи во всех тетрадях написаны разными почерками, т. к. альбомы принято было давать друзьям, чтобы они сделали запись на память.
отрывок их дневника..
Скажи, ну стоит ли учиться,
Семь лет без отдыха долбить.
Потом с гимназией проститься
И все, что знали позабыть.
Не только девушки вели альбомы, но и юноши.
Почти во всех альбомах гимназистов есть рисунки: цветы (у девушек), а у А. Никонова – изображения музыканта, продавщицы семечек, бильярда. Рисунки принадлежат руке не только хозяина или хозяйки альбома, но и друзьям, стремившимся украсить написанные ими странички.
Альбомы дают нам представление о формах досуга молодого поколения ушедшей эпохи.
В одном из альбомов переписаны русские народные загадки, возможно для того, чтобы загадывать их друзьям. Попробуйте и вы отгадать эти загадки.
1. Меня бьют, колотят, ворочают – я все терплю и всем добром плачу (земля).
2. Синенька шубенка покрыла весь мир (небо).
3. Сито- вито кругловато, кто не взглянет, тот заплачет (солнце).
4. За бабиной избушкой висит хлеба краюшка, собаки лают - достать не могут (месяц).
5. Идет лесом – не треснет, идет плесом – не плеснет (месяц)
6. Выгляну в окошко – стоит репы лукошко (звезды).
7. К вечеру умирает, к утру оживает (день)
8. Махнула птица пером, покрыла весь свет одним пером (ночь)
9. Конь бежит – земля дрожит (гром)
По выходным дням учащиеся устраивали вечера, велись чтения, беседы на исторические и литературные темы.
Итог.
А как часто у вас в школе бывают каникулы? (Ответ).
В гимназии же не было весенних, осенних и зимних каникул. Только летние, да и те длились 1,5 месяца.
Когда же дети успевали отдыхать? Много было праздников. Почти на каждой недели свой, а то и несколько? Откуда столько? С чем связано?
Ответ:
(церковные праздники были выходными днями, а также императорские именины были выходным днем.)
А сколько минут идёт урок в вашей школе?
40-45 минут.
А в гимназиях -60 минут.
В школе о конце урока сообщает что?
Звонок.
Вот и в гимназии конца XIX века тоже был звонок, но только не электрический, как у вас, а колокольчик. Сейчас мы в него позвоним, и вы услышите, какой он громкий – его могла услышать вся многоэтажная гимназия.
(звенит звонок)
Спасибо за внимание. Наше занятие окончено.
